The Curious Case of Benjamin Button (奇幻逆緣) (2008)

故事：

電影開首為新奥爾良的一間醫院，一名垂死的高齡女病人，吩咐女兒拿出一本日記，並叫女兒將整本日記讀給她聽：

Benjamin Button生於第一次世界大戰結束之日（1918年11月11日），地點是美國的新奥爾良。Benjamin的母親生下他時難產而死，加上Benjamin樣貌醜陋（如同一名八十多歲老人），富商父親一氣之下棄置嬰孩於一家療養院門口，幸好獲得療養院員工Queenie收留。

Benjamin出生時身體機能猶如一個八十多歲的老人，醫生判斷將會很快夭折。奇怪的是，Benjamin卻越活越年輕，隨著時間過去，Benjamin開始長回頭髮，肌肉開始強壯起來，身體機能亦逐漸年輕化。

1930年，Benjamin遇到了他一生中最重要的人：Daisy。Daisy是一個擁有藍眼睛的美麗小女孩，經常到療養院探望她的祖母。她並沒有因Benjamin的外貌（當時大概像七十歲左右）而抗拒他，反而主動接觸他，並成為Benjamin第一個「同年紀」的朋友。自此，Benjamin與Daisy開始了一段長達七十年的愛情。

幾年後，Benjamin十多歲（外貌大概六十多歲），決心向外闖，跟著一名拖船船長遠行。期間，Benjamin學會喝酒，初次召妓，在前蘇聯初嘗愛情滋味，後來更在二次大戰期間擊沉一艘德軍潛水艇，可惜船長及多名船員不幸罹難。

戰後Benjamin回國，前往紐約去尋找當時已經成為著名舞蹈家的Daisy。可惜Daisy己心有所屬，隨後Daisy在巴黎發生車禍，不能再跳舞，信心盡失，拒絕了Benjamin的愛意，Benjamin唯有黯淡回家。

Benjamin和Daisy終於在六十年代再相逢並正式墮入愛河。當時大家都接近四十歲，堪稱匹配。二人過了幾年神仙快活的日子，並誕下一女兒。可惜，Benjamin深恐他繼續年輕下去的話，將會令女兒不能有一個正常的父親，於是毅然放下母女倆獨闖世界。

除了於 1980年一次短暫的會面外，Daisy一直到九十年代，才與Benjamin重遇。此時Benjamin外貌大概只有十一二歲，並患上老人痴呆。Daisy搬進Benjamin成長的療養院，決意與Benjamin一起走過最後的日子。2003年的春天，Benjamin終於以初生嬰兒的模樣死於Daisy懷抱內。

評語：

改編自大文豪F. Scott Fitzgerald的同名短篇小說（不過據悉改動很大，主要只是保留了「越活越年輕」這條大橋），電影是一部奇幻的故事：男主角出生時身體機能像八十歲，但是跟著越活越年輕，最後以初生嬰兒的模式結束生命。這個就是故事的命題，無需要以一個科學的角度去探討其可能性，要麼就接受，要麼就離場不要看。

反正電影要探討的並不是個科學主題，電影講的是生命及愛情。故事其實不算是曲折，主要的情節基本上未開場已可能猜到七七八八。導演的功力在於能娓娓道出一個所謂已預知的故事而一點也不沉悶。感人但不煽情，166分鐘一點也不覺得冗長。

Benjamin因為天生身體的原因，所以一生註定是孤獨的。

“My name is Benjamin Button, and I was born under unusual circumstances. While everyone else was agin', I was gettin' younger... all alone.”

但這卻無礙他追求愛。童年時， Benjamin外形像個老翁，加上行動不便，根本沒有機會去接觸其他小孩，更遑論和他們一起玩耍。他每天只能與一眾老人呆呆地坐著，對一個小孩而言確是一件苦事。(如果你經常接觸小朋友，你便會知道他們可以多restless！)Daisy的出現，對Benjamin而言簡直像天使下凡一樣。她是Benjamin第一個「同年紀」的朋友，亦是唯一一個與他玩耍的小孩。

一段橫跨整個世紀的戀愛就此開始。Benjamin愛了Daisy一輩子，但是真正相愛在一起的時間 ，只有四十歲左右的幾年。那幾年，剛巧兩人的長相是最接近的時間。其餘的時間，都是wrong person or wrong timing。前半生是因為誤會及不了解而未能在一起，後半生卻是因為現實生活的問題而主動選擇了分開。

對普通人而言，即使沒有像Benjamin般的身體問題，但愛情從來都是講timing。神仙眷屬的日子通常都只有幾年。但是那有幾個能像Benjamin這樣愛上一輩子？

主題是愛，也講生命，講自我認同，由於Benjamin的生命是相反的，所以每一刻都要盡力爭取和珍惜。

“Along the way you bump into people who make a dent on your life. Some people get struck by lightning. Some are born to sit by a river. Some have an ear for music. Some are artists. Some swim the English Channel. Some know buttons. Some know Shakespeare. Some are mothers. And some people can dance.”

Benjamin的身體是個怪物，但是感情及認知上，他卻與一個正常人無異。正如普通人一樣，他在生活中慢慢學懂生老病死。他在生命遇上不同的人，包括心地善良的養母、教他音樂的老婆婆、被閃電打擊了七次不死的奇人、在馬戲班演出的侏儒、沉迷紋身的船長、午夜相聚的英國大使夫人（亦是他的正式第一個戀人）、拋棄他的父親等等。雖然Benjamin一生大部分時候都是一個人，但是他卻珍惜每一刻去認識世界、認識人生。我們呢？我們混混噩噩地浪費了人生多少的時間？

電影有不少雋永金句，如：

Your life is defined by its opportunities... even the ones you miss.

It's a funny thing about comin' home. Looks the same, smells the same, feels the same. You'll realize what's changed is you.

For what it's worth: it's never too late or, in my case, too early to be whoever you want to be. There's no time limit, stop whenever you want. You can change or stay the same, there are no rules to this thing. We can make the best or the worst of it. I hope you make the best of it. And I hope you see things that startle you. I hope you feel things you never felt before. I hope you meet people with a different point of view. I hope you live a life you're proud of. If you find that you're not, I hope you have the strength to start all over again.

Benjamin, we're meant to lose the people we love. How else would we know how important they are to us?

You can be as mad as a mad dog at the way things went. You could swear, curse the fates, but when it comes to the end, you have to let go.

Benjamin Button: Momma? Momma? Some days, I feel different than the day before. Queenie: Everyone feels different about themselves one way or another, but we all goin' the same way.


電影從故事、拍攝手法以及規模等，都很難想像是David Fincher的作品。的確，一個這麼大路這麼溫情的電影，又怎會令人聯想起灰黑色充滿罪惡的《Se7en》，又或是打到血肉橫飛的《Fight Club》？不能不佩服導演，反傳統玩偏鋒玩諷刺玩攝影鏡頭這麼多年，拍大路片一樣可以這麼厲害，像是告訴世人：「我是全能的！」

鏡頭簡直美輪美奐，幾乎每一個鏡頭都是精雕細琢，令人看得十分舒服。不論是Daisy夜間跳舞（那個優美絕倫的silhouette！）、Daisy在舞台上的演出、二人到處遊山玩水等等，都是一幅又一幅構圖美麗的油畫。

撞車一段，就有一點點「玩嘢」feel，應該算是最David Fincher的一段。感覺有點與整部電影格格不入。不能排除，可能是David Fincher正正經經拍了整部電影，難免會有點技癢，因此故意拿一小段玩一玩。其實這段拍出來的感覺有點像《Run Lola Run》。

很subtle的電影，將一個天馬行空的故事拍得很有說服力。

有人說電影有《Forest Gump》的影子，我想主要是因為兩部電影都是由Eric Roth編劇而想當然吧！細看下，大橋或許有點相似，但是手法卻完全不同。試問，Robert Zemeckis能拍得一點也不煽情？或曰，電影似Ron Howard手筆? Ron Howard可以拍得這麼優美和流暢嗎？

演員方面，Cate Blanchett簡直是完美。少女的羞澀和善變、中年女性的含蓄到臥在病床的垂垂老人，都活龍活現。片中幾場舞蹈都親身演出（除了幾個高難度動作外），看來她真的在芭蕾舞上花了不少功夫。Brad Pitt不是演得不好，但是提名最佳男主角？好像還有一點距離吧！個人認為他在《The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford》中Jesse James的演出比Benjamin Button更加好。另一個我覺得演得好的還有飾演英國大使夫人的Tilda Swinton。很多人說Tilda Swinton和Cate Blanchett無論氣質樣貌都很相似，我亦同意。我猜想導演是刻意安排，帶出 Benjamin是因為Elizabeth Abbott令他想起Daisy所以才與她在一起。獲提名奧斯卡最佳女配角的Taraji P. Henson尚可，但未算突出。其他演員大致上都不錯。

相比起David Fincher前作，這套未算是最佳作品。談不上十分喜愛這部電影，但是不失為看得十分舒服而又令人回味的電影。

海角七號 (Cape No. 7) (2008)

故事：

1945年二次世界大戰結束，台灣日治時期也隨之終結，一位日本籍教師在遣返船上，寫下對於他在台灣女學生兼愛人小島友子的七封情書。

六十餘年後的現代，曾在台北任樂團主唱的男主角打混多年仍一事無成，失意地返回故鄉恆春鎮，在暫當郵差工作時，收到一封來自日本、要寄到「海角七號」的郵包，包內有七封日文信。

另一方面，當地的飯店找了日本歌手來表演，代表會主席（男主角繼父）堅持要當地樂團暖場，但在當地根本沒有樂團，只好由一群雜牌軍併湊出一個暖場用搖滾樂團。排練時錯誤百出，但後來漸入佳境，日本女公關更與男主角發生感情。演唱會當日，日本女公關方發現「海角七號」郵包的收信人是誰，並囑咐男主角將郵包送到收信人手裡，但演唱會快將開始，而且女主角亦有意於演唱會後返回日本．．．

評語：

入場前，讀過雜誌上的文章，知道導演魏德聖曾經跟隨楊德昌拍電影，加上電影特別的名字，以為會像楊德昌、侯孝賢的嚴肅電影；看到電影海報，又以為是北野武《那年夏天．寧靜的海》之類的文藝作品。原來全錯了，《海角七號》是一部台灣本土味濃厚的商業片。

沒有楊德昌及侯孝賢的沉重，也沒有北野武的寧靜，有的是台灣南部的風情及濃濃的人情味。全片調子輕鬆，主力描寫愛情故事，但有不少搞笑情節及插科打諢的角色。

雖然電影主線是阿嘉和友子的愛情線，但身邊角色都十分特出，性格鮮明，雖然有點誇張但十分有趣。基本上每一個角色或多或少都是失意地在恆春：阿嘉曾在台北當樂團主唱，但失意地回到恆春，終日頹廢；友子是個來自日本的失意前模特兒，被公司流放到恆春當公關與一班原居民交涉；水蛙是傻氣的電單車維修員，一事無成，暗戀已為人妻的老闆娘；勞馬是前霹靂小組，妻子跑掉後淪落到在恆春當交通警；馬拉桑是從鄰鄉車城到恆春四處跑的小米酒推銷員，經常被人責罵及取笑；茂伯是名老郵差，因受傷被停職，自稱月琴國寶卻沒有人欣賞；大大是個天才鋼琴手，年紀輕輕但十分早熟，目中無人。除樂團成員以外，其他配角都令人印象深刻，包括：典型南部老粗鎮代表會主席（阿嘉的繼父）、孤僻的酒店服務員明珠（大大的母親）及豐滿美艷的車行老闆娘等等。這些角色各有各的故事，而電影的笑位主力在馬拉桑、茂伯及水蛙身上。

至於主力的現代愛情線，與古代的一段愛情線遙遙呼應。最令人感動的，就是阿嘉最後在海邊抱著友子說：「留下來，或是我跟你走。」令我不禁鼻酸。由這一段示愛，之後再帶起演唱會的高潮都十分感人及令人興奮。

個人喜歡的另一場戲就是喜宴之後，各人拖著疲憊的身軀，不約而同的坐在海邊，一起等待日出，加上配樂，那種由寂靜轉為天亮的感覺實在很美妙。

電影的畫面很美麗，將恆春拍得很純樸很有小鎮風光，多場戲的鏡頭都可以媲美明信片。音樂及配樂一流，兩首主題歌《無樂不作》及《國境之南》，一快一慢，既動聽亦很能配合劇情。

但是整套片略嫌深度不夠，導技頗稚嫩，不少地方可以處理得好一點。最大問題是古今兩條愛情線的互動不足，四十年代的那條線尤其弱。七封信的內容基本上都是一模一樣，戰敗的日本教師要離開台灣，不斷重覆講對友子的思念及內疚。假如每封信都講不同的東西，將這條故事線發展變得更豐富，再與現代的一條故事線作個互動，效果可能會更好。

有些情節及對白有點突兀，特別是友子的幾段，包括在練習室外與阿嘉對質一段，以及最後明珠向友子表白有關自己外婆就是收信人一段。儘管結尾感人，但我個人覺得友子及阿嘉這段感情線可以處理得更好，尤其是在鋪排及build up方面。喝醉後一夜情說服力不強而且拍得不太浪漫。


CG極爛，不過問題不大，畢竟這套戲的成本不高。

演員大致稱職，茂伯、馬拉桑及水蛙主力搞笑，但亦演活小人物的心態，身體動作妙絕。范逸臣演的憤怒青年不錯，起碼眼神夠凶狠。田中千繪演出有點生硬，可能是因為她的中文實在太差影響其演出吧！馬如龍演的鎮代表會主席，土氣十足兼橫蠻無禮，簡直入型入格！他更憑此角色奪得金馬獎最佳男配角，不過我覺得基本上他只是演回自己。

總的來說，是部不錯的商業片。既有愛情亦有人情味又勵志，加上片中大量有關台灣南部的風情及鮮明的人物，台語、國語及日語的對白，不難理解為什麼此片在台灣大熱。作為一個非台灣人，在沒有那種nostalgic感情因素，所以只能說這部電影是值得一看，但未至於可以與《悲情城市》等相提並論。

天水圍的日與夜 (The Way We Are) (2008)

一向很喜歡看許鞍華的電影，尤其是最近幾年的寫實作品如《男人四十》及《姨媽的後現代生活》。

報導指，許鞍華對天水圍產生興趣源於四年前震撼全城的滅門慘劇，許到法庭聽審、訪問死者家屬，寫了劇本初稿參加香港亞洲電影投資會（HAF）並贏了最佳劇本獎金。可惜空有得獎劇本，卻找不到電影公司投資開拍這類敏感提材。在無可奈何之際，許找回七年前一位學生寫她與媽媽的真實故事的劇本，將故事放在天水圍，拍成這部《天水圍的日與夜》。因為有此段歷史，《天水圍的日與夜》當中提及的屋邨生活，其實是可以放大成香港典型低收入家庭的生活寫照。假如因為片名而對號入座並且說許鞍華沒有特別描寫天水圍，真是一大誤會。

寫實片一向都是比較平實，沒有煽情或太dramatic的橋段。儘管如此，相比起導演前作以及其他寫實電影，《天水圍的日與夜》堪稱是幾乎完全沒有故事。整套片90分鐘絕大部分時間是以貴姐（鮑起靜飾）及兒子張家安（梁進龍飾）的單親家庭，以及獨居阿婆梁歡（陳麗雲飾）的生活瑣碎片段湊併而成。電影像是漫無目的地描寫兩家人的生活：上班、下班、買菜、燒菜、買報紙、放暑假、參加喜宴、去喪禮、探病、買電視、維修電器等，然而這一切都與我們日常生活幾乎一模一樣，容易令人產生共鳴。全片唯一比較戲劇化的，就只有貴姐陪阿婆到沙田與前女婿見面一幕，總算有一點點的激動。

全片講的是傳統與溫情，宣揚互助互愛。雖曰故事平淡，但卻有很細膩的描寫，很多細節都令人動容。簡單的如貴姐說兒子買報紙沒有拿免費紙巾，下次張家安很自動自覺地到OK便利店買報紙兼送紙巾；張家安有次自己去探望外婆時，口裡說是舅母煮的粥，但電影很含蓄地在一個鏡頭中映著同一個保溫瓶掛在貴姐的廚房牆上；較明顯的如貴姐將已逝世丈夫的褲子丟掉時，回想起往事等等，都令我感動非常。貴姐兩個弟弟看似滿身銅臭，但後來大弟（高志森飾）與張家安在屋邨走廊的一番話，說他們兄弟倆可以負責張家安到外國升學的費用，我頓時感動到想哭出來。



這是一套很窩心的電影，絕對沒有「心靈雞湯」類的煽情情節，亦沒有催淚的配樂，更沒有悲天憫人，有的只是淡淡的人情味。相比起一些所謂勵志的本地作品（如：《女人本色》，《老港正傳》），高低立見。你或會覺得，全片都沒有一個壞人（阿婆的前女婿算是最差一個，但都是很平常的反應），每個角色都這麼良善，是否太不真實？有那麼樂於助人的貴姐嗎？有那麼聽話的張家安嗎？阿婆不是應該更勢利點嗎？我覺得，在現今香港社會充滿拜金主義及物質主義的同時，電影所指出的人間有情，我相信仍是存在的。

或曰，難道電影一定要揭開社會及人性的陰暗，而不可以歌頌一下溫情和人性善良的一面？是不是每一部片都是變態連環殺手或是冷血殺人犯才是寫實？寫實不可以是寫正面的東西嗎？現實生活中有多少個張子強和葉繼歡？又有多少個貴姐和張家安？

刻意平淡的劇情，著力描寫家事的點滴，加上濃厚的人情味，和以女性為主角，配以中距離的長鏡，不禁令人想起小津安二郎的作品。感覺上，小津的作品更有故事性！歌頌女性這方面亦很「小津」，外婆在病榻中回想起貴姐年少出外工作供養父母及為弟弟，一幕幕六七十年代的工廠女工的相片，簡直是對全港女性的致敬。


演員方面，鮑起靜好得沒話可說，演活一個樂天知命、豪爽、有情有義、身兼父職的單親母親。陳麗雲演的無助但又願意自力更生獨居老人都很好，特別是那一點點的婆媽，十分活靈活現。梁進龍雖然表現不多，但十分討好。從《女人四十》的蕭芳芳、《千言萬語》的黃秋生、《男人四十》的張學友及梅艷芳、《姨媽的後現代生活》的斯琴高娃，許都能利用角色將演員發揮得淋漓盡致。

很久沒有看到一部這麼本土化而又感人的作品，儘管它有其不足之處（例如：如果加強一點故事性會否對容易令人接受），但仍是難得的佳作。

情迷巴塞隆拿（Vicky Cristina Barcelona）（2008）

（本來是十月短評之一，可惜一下筆就欲罷不能，索性將它抽出來變成獨立文章，哈！）

故事：兩名美國少女，Vicky（Rebecca Hall）和Cristina（Scarlett Johansson）到西班牙渡假，偶遇畫家Juan Antonio（Javier Bardem）。最初與Juan Antonio發展的是開放熱情的Cristina，保守理智的Vicky卻陰錯陽差下與Juan Antonio先發生關係，但Vicky已有未婚夫所以馬上退出這個三角關係。正當Cristina與Juan Antonio共賦同居，Juan Antonio的神經質前妻Maria Elena（Penelope Cruz）突然出現，搞出一個令人意想不到的threesome，到最後Vicky的未婚夫Doug（Chris Messina）也到了巴塞隆拿，五角關係更一發不可收拾．．．

入場看活地阿倫的新上畫電影已經成為我多年的一種ritual。當然，當中不無失望，包括最近的兩套《Scoop》（2006）和《Cassandra’s Dream》（2007），以及令人煩厭的《Hollywood Ending》（2002）。拍完相對沉重的英倫三部曲後，活地阿倫再一次回到他最耍家的黑色幽默片。兩個女主角，Vicky理智、保守、壓抑自己的感情；Cristina感性、放縱、率性而為，再加上一個一切算盡、充滿銅臭的未婚夫Doug，充分代表了現今都市人的基本性格。諷刺Vicky和Doug這一對典型中產New Yorker，對於活地阿倫而言早已駕輕就熟。這類yuppies/bobos人物有很特定的生活模式，追求所謂品味，並且自以為很清楚知道自己想要的是甚麼。在Vicky眼中，常規、傳統及規律是是生活的主要元素，有了未婚夫就不可以四處鬼混，與陌生人搭上絕對是天方夜譚，更何況是在異地的外國人？Vicky到巴塞隆拿只是為旅遊享受，誰不知一時意亂情迷與好友的男朋友搭上，一時之間她的天地好像反轉了一樣，完全迷失方向。一方面理智叫她要忘記Juan Antonio，回到未婚夫身邊；另一方面感情上她卻依戀著他。這些都市人營營勞役役，表面上將自己的生活安排好像很安定很有條理，但實際上卻不堪一擊，危機處理甚差，稍為行差踏錯就馬上大失方寸，幾乎達到萬劫不復之地。幸好，Maria Elena的一槍把她打醒。

至於Doug，在電影的描述不多，但由他聽到朋友在倫敦旅遊結婚後馬上打給Vicky建議在巴塞隆拿結婚，可以看出他是一個沒有太大主見，喜愛模仿別人又需要別人認同的人。此外，他到達巴塞隆拿後的言語無味，亦盡顯其膚淺。Vicky與Doug他們代表一類會花錢享受物質，卻不懂享受生命，而且對於新事物接受甚低，將自己生命局限於一個框框內的人。Vicky真的是愛Juan Antonio嗎？還是因為從未曾試過放肆，所以留戀這種新鮮感及刺激感？我覺得是後者多些，尤其看過Doug出場之後。

Cristina是另一類極端，這類人是比較有冒險精神，做事隨心、任性。她不大知道自己想要些甚麼，肯嘗試新事物，表面上好像很容易墜入愛河，但其實不大懂得愛人。從Cristina在畫展和餐廳內不斷地flirt Juan Antonio，很可能她到巴塞隆拿的其中一個目的就是要搭上當地人浪漫一番。與Juan Antonio和 Maria Elena一起，雖有點匪夷所思，但這段關係卻出奇地理想。然而，突然一天，Cristina覺得有點不妥，覺得需要追求另一樣東西，就二話不說地離開。這種自私的行為，美其名為浪漫，實際上是不懂得尊重及愛別人。電影說到好，她活脫脫就是那種只知道自己不想要甚麼，而不知道自己想要甚麼的人。整件事都是因為Cristina的任性（堅持與Juan Antonio到Oviedo）開始，而亦是因為她的另一個任性（突然離開Juan Antonio和Maria Elena）才發生這個悲劇結局。Cristina代表的是一批被寵壞了的人，本身生活無憂，但卻完全沒有思想，只懂得享受玩樂，生活隨便，不理後果，完全沒有責任感。

Juan Antonio一開始好像很放浪，但與Cristina的率性而為相比，他是一個絕對熱愛生命的人。他並沒有任何枷鎖，不為世俗的觀念所限制。他覺得他很喜歡Vicky和Cristina，很直接就想：那就不如一齊做愛吧！他心目中根本沒有threesome就是猥瑣這個概念，他覺得一切都很自然，想愛便愛吧！「threesome就一定是色情片中純粹滿足男人私慾的行為」其實只是你們這些都市人的歪念而已。一開始他向Vicky和Cristina提出threesome的要求是很突兀，但到後來他與Cristina及Maria Elena一起的三人行，你會覺得很自然，不會覺得他是一個猥瑣色情狂。他很愛前妻Maria Elena，無論她有多瘋狂，以及對他有多傷害，他都會照顧她。他愛身邊所有人，同時亦很有責任感，絕對不是那種會逃避會跑掉的那種人。從他處理與Vicky的關係，可以看出他雖感性，亦有理智的一面。看完這部電影後，相信不少女子都會愛上Juan Antonio，甚至會有衝動同意他的threesome proposal！當然，冷靜下來分析之後便不會，因為都市人絕大部分都是Vicky類型。

演員方面，兩名女主角不過不失，Scarlett Johansson依然不懂得做戲，不過在活地阿倫鏡頭下，她總是艷光四射，性感而又極具挑逗性。Rebecca Hall雖然不是大美女，但飾演的理智型都市女性恰如其分，當中的迷茫不知所措一段演得很好。Javier Bardem真是厲害，在《No Country For Old Men》中的「冬菇頭」冷血殺手令人心寒，但一轉頭演一個浪漫畫家大情人，一點也不失禮。雖曰他不算是美男子，但在戲內充分表現出拉丁男子不羈的魅力。最出色的，非Penelope Cruz莫屬。她一出場己十分搶鏡，將一個神經質Maria Elena演得入木三分之餘，她的傻氣地卻甚令人憐愛。一收起瘋狂，一本正經讓Cristina在街頭拍照，她馬上又變回美艷動人。基本上，她一舉手一投足都光芒四射。Penelope的演技相信已經是神台級，《Volver》中的完美演出後，今次輕輕鬆鬆，但已很自然地將其他兩名女角蓋過。

整體電影是拍得輕鬆而又有條理，電影節奏控制得很好，徐疾有致。雖然電影給人的感覺與活地阿倫以往作品相似，但手法更成熟及流暢。喋喋不休是他的本色，但相比近年作品，這部電影並不過份。拍攝西班牙並沒有好像風情畫般美麗，但鏡頭下的巴塞隆拿和Oviedo仍是令人醉心。電影最特別及最成功的是，將Juan Antonio對於愛情及生命的態度拍得很有信服力，一切都來得很自然，甚至當你看到Juan Antonio和Maria Elena及Cristina三人一起生活你也不會覺得很詫異。此外，其中一幕Juan Antonio去見他的父親，言語間盡顯示出兩父子對生命的熱愛，雖然對於與其他人相處的態度兩人卻截然不同。父親討厭世人，選擇避世而獨個兒去享受生命；兒子採取一種入世的方式，融入人群中與其他人一同去享受生命。故事結局我覺得有點倉卒，有點草草收場的感覺，但是那種震撼感仍是有的。最後三個New Yorker回家，那種落寞及無奈，盡顯在最後的一段旁白：

“Vicky returned home to have her grand wedding to Doug. To the house they finally decided to settle in. And to lead the life she envisioned for herself before that summer in Barcelona. Cristina continued searching... certain only, of what she didn't want.”

20世紀少年 (2008)

作為原著漫畫的fans，其實於較早時間已看了，只不過找不到時間整理和寫出來。

故事開始是60年代末70年代初，一眾小朋友在鄰近的空地上，以雜草建成了他們的「秘密基地」。在基地內，主角建次及落合（落仔）根據漫晝書和卡通的情節，天馬行空地編寫出一本「預言之書」，預測20世紀末會出現世界末日，恐怖份子於各地發生細菌襲擊，並且引爆機場、國會，最後更出現巨型機械人，試圖毀滅這個世界。此時，將會有九位英雄出現，領導全人類拯救世界云云。

一轉眼1997年，一眾小朋友已長大成人，並進入中年，所謂的童年玩意已一一忘記。但是突然間，其中一個童年玩伴自殺身亡，開始逐漸將幾個主角凝聚在一起。之後，「預言之書」內所提及的災難卻逐一於現實中發生！就在此時，民間卻出現一個叫「朋友」的人物，創立類似邪教的組織，到處宣揚末日論，廣招信徒。主角們更發現，邪教的標誌，卻正正是他們兒時設計出來的徽章！而「朋友」的身份，更和他們有千絲萬縷的關係．．．

故事是十分新穎，將一些兒時玩意認真地拍成電影，感覺上有點與M. Night Shyamalan的作品（如《Unbreakable》）相似，兩者都令人有點「咁都得？」的感覺。原著主要是寫童年的往事對未來成長人類的影響。「朋友」兒時被冷落，造成他孤僻的性格，間接令他變成一個惡魔。故事有趣之處，不單單是將一般小朋友經常幻想的片段變成真實，更甚者，主角全部都是平凡過平凡的普通人，並沒有任何超能力，更沒有任何高科技武器，非常離經背道，十分反英雄。此外，當中有不少末世的描寫，特別是將20世紀末日本經濟泡沫爆破後與六七十年代經濟起飛作個對比。往後的部分，浦澤擅長的描寫人性黑暗面會逐漸出現。此外，對於一般人生活的空虛，中年人失去夢想的無奈，以及對政治人物的諷刺等亦會多加著默。

全套漫畫共有22集（連埋結局編《21世紀少年》上下集共24集），故事本身十分曲折懸疑。今次電影公司野心很大，打算將整套漫畫改編成三部曲，有心與「魔戒」系列等看齊。整體而言，與原著漫畫有七八成相似，所以漫畫迷絕對收貨。更甚者，有不時拍攝的鏡頭角度都與原著幾乎一模一樣！這得歸咎於浦澤直樹的原作漫畫電影感實在太強。說真的，作為原著漫畫的fan，能看到眾主角活現在銀幕，已十分興奮！大機械人出場的一幕，真的有點感動！

但是，若以戲論戲，這套電影只是平平。由於原著人物眾多，兼且這是三部曲的第一部，主力在於交代人物背景，所以情況有點類似「魔戒」第一部，就是敘事太零碎，以及有很多看似無關重要的支節（如五十嵐警官被殺一段）。其實這些支節將會在往後的故事發展慢慢變得重要。所以對非漫畫迷而言，這部電影會有點冗長及結構鬆散，不夠緊張。同時，這部片亦犯了不少改編電影的毛病，就是太著重說故事，推進劇情和交代資料，忽略了一些電影處理，特別是感情描寫嚴重不足。相比「魔戒」第一部，儘管都是喋喋不休說故事，但很明顯描寫主角Frodo及其他人的感情就細膩得多。其實原著寫情的一部分是不錯的，有不少flashback描寫眾人的關係，可惜在電影版中很多這類情節都被刪掉。希望此方面在第二、三部會有所善。

場面方面，以日本片而言都算是大製作，雖然始終與好萊塢製作有一大段距離。看到不少網友說電影中有些東西太爛和不滯，就像最後出場的機械人，居然是用汽球等濫竽充數！其實，這絕對不是故事太爛或是設計出錯，這正正是原著想帶出的荒謬感。就等於兒時設計的標誌，竟是落仔在漫畫周刊內請翻下頁的手指加上自己的眼睛組合而成！

我最喜歡的是電影的懷舊味。Flashback回到六七十年代時，有不少兒時的玩意，小吃，以及到雜貨店買糖果抽獎等，都勾起不少回憶（本人的童年是七十年代）。沒有電玩，沒有internet，沒有電腦的世界，在物質不是十分充裕的情況下，小朋友在空地中玩樂，聚集在一起聽搖滾樂，偷看父親的色情雜誌，一起創作科幻故事，朋友間的友誼是十分純真和難能可貴的。電影很能拍出這種情懷。電影的另一個懷舊，是用上很多舊rock ‘n’ roll歌曲作為配樂，據聞更是原作者浦澤直樹親自挑選，當然包括T-Rex的《20th Century Boy》！ 基本上，我個人覺得電影的美術設計及配樂十分出色。

演員方面某程度上亦十分懷舊，因為簡直是九十年代日劇主角大匯演！計有：唐澤壽明、豐川悅司、常盤貴子、黑木瞳等等，而且更有不少日劇甘草演員！其實我認為選角方面造得不錯，不少角色都十分維肖維妙。可惜，飾演主角的演員年紀差距頗大，很難想像是同班同學。正如飾演山根的那位演員（在《HERO》中飾演末次），樣子似五十歲，怎可能會和常盤貴子同年？

據悉電影字幕後有第二部的預告片，可惜錯過了。回家後於youtube上看了，令人期待。唯一的擔心是，原著故事往後發展將會開始變得十分複雜，「朋友」的身份更是十分混亂，而且大型場面亦不會太多，對於未看過原著的朋友會否看得更吃力？「朋友世界」一段又會如何處理？這等等問題，就留待明年一月的第二部及明年秋天的第三部解答吧！

延續閱讀（漫畫解讀）：

《20世紀少年》（20th Century Boys）－－如何在繁忙、複雜的20、21世紀創造自我？ part01

《20世紀少年》（20th Century Boys）－－如何在繁忙、複雜的20、21世紀創造自我？ part02

式日 Shiki-Jitsu (2000)

《式日》是動畫大師庵野秀明2000年的電影作品，亦是庵野的第二部真人電影。改編自女作家及電影女主角藤谷文子的小說《逃避夢》，故事是關於一個動畫導演在家鄉遇到一名奇怪女子三十三天的故事。電影一開始，銀幕打出「第一天　三十三天前」，明顯是一個日子的倒數。之後看到男主角（名導演岩井俊二飾演）剛由東京返回家鄉，遇到一名化妝及衣著都非常誇張的女子（膝谷文子飾演），開著一把紅色雨傘躺在已荒廢的鐵路上。女子告訴男主角她正在做一種儀式，接著說了一堆好像胡言亂語的說話，當中不經意透露了明天是她的生活。第二天，男主角興高采烈地帶著禮物去見該女子，但該女子卻告訴他明天才是她的生日。
或許是寂寞，或許是出於好奇，男主角開始每天都與該女子在一起。男主角（觀眾）逐漸明白該女子是一個孤獨的人，明顯地心靈受到重創，所以言行舉止都有點失常。每天，該女子都會跟他說：「明天是我的生日！」。但是，她所謂的明天永遠都不會到來。在女主角的生活中，時間是停滯的。日復一日，逐漸地，當該女子問男主角：「你知道明天是甚麼日子嗎？」男主角都會很自動地回應：「明天是妳的生日。」她每天都不睡覺，好像害怕明天的到來。但是，明天不是她的生日嗎？女主角後來告訴男主角，她的父親及姊姊是在她的生日交通意外身亡。 其實女主角一直被自己心底深深的黑暗籠罩著。

隨著日子一天一天地過，兩人的感情亦逐漸增進。男主角長期伴著女主角漫無目的地浪蕩，又或是在家中閒著。有時候看似是兩個人正在對話，其實是女主角在自言自語，男主角的說話她一點也沒有聽到。女主角會提及她的家人、她死去的父親和妹妹。女主角亦會帶男主角參觀她七層樓的「家」（其實是一個貨倉）。最特別的是地庫，很有祭壇的感覺。

男主角一個人回家鄉，亦是十分寂寞。拍罷了多部動畫後，他開始失去創作靈感和激情，有意回到現實世界，這正好與女主角希望脫離現實沉醉在幻想世界中形成一個對比。男主角決心將她－一個沉醉在幻想世界的女子─的生活拍成一套紀錄片，吊詭地希望藉此能令自己更加接近現實。

漸漸地，女主角開始對男主角產生依賴。儘管她大部分時間仍然是沉醉在自己的世界中，好像完全沒有在意身邊的他，但是心靈上她是十分依賴他在她的身旁，陪伴著她。但是正如一般的男女關係一樣，甜蜜期過後，往往就是種種問題的開始。男主角開始受不了女主角的怪異行為及心理上的嚴重依賴，而同時女主角十分害怕失去男主角而造出種種的極端行為。

最後，男主角發現女主角真正的問題所在：母親的心結。男主角決定將女主角從幻想世界中拉回到現實．．．

「式日」的意思是舉行儀式的日子，女主角每天跑上屋頂去感覺自己、躺在鐵路上等等都是一種儀式，儀式的目的就像是一種禱告，祈求上天去給予一個奇蹟。奇蹟是甚麼？可能就是明天不到來，亦可能是她能脫離現實世界，因為現實世界她不快樂。而經過男主角悉心安排，電影中的「式日」，就是母女會面的那天。

電影無論故事以致畫面都帶點超現實的感覺。導演一直對於年青一代的alienation有很深入的探討。《新世紀福音戰士》內的碇真嗣、《式日》內的女主角都是不善於與別人溝通，經常自我封閉，而且都是對父母親有很特別情意結的年青人。女主角的自殺傾向比碇真嗣更強烈，每天都跑到天台，站在屋頂的邊緣向下望，然後問自己：「今天我覺得怎樣？」如果感覺還好就沒事，如果感覺不好就會跳下去。幸好，到最後女主角都沒有跳下去。《新世紀福音戰士》內的「人類補完計劃」當中「為了封閉的人類再生的通過儀式」的概念，正正與本片遙遙呼應。母女見面的一幕補充了女主角內心的缺憾，是不是就是她的「補完計劃」？

本片的分鏡和場面調度很有庵野一貫的風格。其中long take、拍攝建築物的montage、對鐵路的迷戀等等，都令人聯想到庵野的前作《新世紀福音戰士》。鏡頭下的城市，盡是冷冰冰的建築物、已荒廢的工廠和鐵路，正好與電影冷漠的調子相配合，而且更借用建築物來襯托出alienation這個主題。這個手法，應該是參考Antonioni的《L'eclisse》最後幾分鐘拍攝冰冷的建築物以突出alienation。

電影構圖真的是十分美輪美奐。色彩之運用，血紅色的雨傘、七彩誇張的化妝及衣著，女主角家居的設計都令人留下很深刻印象，而且亦很symbolic。全片大部分時間都突出鮮艷的紅色，令人想起血祭。女主角誇張的衣著及化妝，活像古代的女巫向天祈禱時的裝扮。女主角偌大的家，沒有任何間隔，但卻有幾個空門框，而每次女主角都會故意走過門框由一間「房間」走到另一個「房間」，就像似有還無的阻隔。屋內有無數個電話（同為紅色），但是每次響起她都不接聽，只聽錄音，代表拒絕溝通。最特別是地庫的設計：地上全是水，但有幾條獨木橋可供行走，天花板倒吊著無數已張開的紅色雨傘，但又隨時可以製造出人工雨；當中有一個浴缸，女主角心情不平伏時會躲在裡面睡；其中一角放置了一個類似祭壇的東西，一層一層的放了很多蠟燭，但女主角卻從不將蠟燭燃點。這正正就是一個儀式的祭壇，最後亦被男女主角一手催毀。（題外話：地庫的設計與《新世紀福音戰士》中NERV總部收藏第二門徒Lilith的地方十分相似。）

室外景亦令人心儀。在商場中逛街，雨中漫步，甚至多次用用鐵路或者屋頂上鐵造的「獨木橋」延伸成long take，都很有詩意。其中有兩個鏡頭特別浪漫：第一個是男主角拍攝女主角撐起雨傘，當中有數十個小孩經過，女主角樂在其中，笑得十分燦爛；另一個鏡頭，男主角本來揹著女主角，在四野無人已荒廢的工廠區內，兩人逐漸旋轉地跳起舞來，之後鏡頭慢慢拉遠，兩人一直轉一直跳舞，加上配樂，簡直令人心醉。

雖曰本片是女主角藤谷文子的半自傳小說改編，電影中存在大量導演自己的投射。首先男主角的職業就由原著的店務員變成動畫導演。此外，男主角的家鄉本州西部山口縣的宇部市（從男主角與友人電話對話中透露），就是庵野本人的家鄉。宇部市是一個工業城市，自明治時代已開始發展工業。開始時是煤炭重鎮，現今主要工業是化工、水泥及鋼鐵業。電影很真實地反映這工業城市的特色。

最大敗筆在於結局，有點反高潮，而且有點老土。據藤谷文子訪問說，最後一段母子對話是在沒有稿的情況下，任由她們倆發揮，完全impromptu。但是效果平平，沒有很令人感動的對白。

《式日》其實實驗性頗強，屬於「意識流」電影。有不少人會覺得電影節奏太慢，或者不喜歡似有還無的故事，但我想這個主要是「意識流」電影的特色。看《式日》是一種享受。一邊慢慢享受它的美麗構圖，一邊去感受當中的疏離感，亦一邊去反思自己的人生。

係唔係淨係型同過癮就得？

(實在沒有時間寫新作品，暫時先轉貼舊文頂住先）

寫於2006年10月31日

近日上畫兩部大師電影：《The Departed無間道風雲》(2006)同《放．逐》(2006)，我有唔少朋友（非影迷類，即係一年睇十幾部戲，又唔會去影展果類）睇完都話悶、唔好睇．幾個朋友不約而同都話唔夠型！佢地都話鍾意《無間道》(2002)多過《The Departed》，同埋鍾意《槍火》(1999)多過《放逐》．理由都係：唔夠型仔同唔夠過癮！

我覺得而家D人睇戲都好要求型仔就算，話之你故事有幾不濟同冇深度．係唔係真係單單一個「型」字就夠？係唔係唔搞小小笑你就睇得唔過癮？

要比較《The Departed》同《無間道》，可唔可以客觀D？係唔係唔夠型就可以話《The Departed》差過《無間道》？我個人覺得《無間道》係一套成功嘅電影，特別係劉偉強嘅攝影同音樂配搭真係幾得，好多幕都好有震撼力（最佳例子就係黃sir死果一幕）。同時，節奏明快亦令人睇得過癮．傻強嘅出現就更係經典啦！《The Departed》冇錯係慢小小，同埋又冇咁有型（起碼唔會套套老西model行catwalk咁），但係咁樣係唔係就可以話《The Departed》比《無間道》差？Hard sell蔡琴就係好？冇一個pan shot影天台一幕就唔緊張？兩個男主角出咗戲院，在Chinatown追逐就唔好反而在數碼港攞景就正？Jack Nicholson講咁多野就係廢話而曾志偉好「型」咁祝咁多位阿sir一帆風順就過癮？又或者，死咗人之後整段女高音就好過鴉雀無聲？

馬田史高西斯不嬲出名唔係型，而係有實感．個人而言，《The Departed》就有實感好多。正如家明所講，天台得兩個人，伸到隻手咁直把鬼咩？可能睇《The Departed》時我刻意唔去諗《無間道》，加上套戲開頭又唔係咁似《無間道》，所以頭半段我其實睇得幾過癮，因為幾史高西斯（但係後半段因為實在太似原作，所以扣分，不過呢個係後話）。《The Departed》入面其實Jack Nicholson同Dicarprio幾段對話其實拍得好好，真係字字珠璣，句句有骨。當中兩個人嘅智慧角力令人看得手心出汗．難道咁樣就唔緊張？

我睇完《The Departed》之後，反而覺得《無間道》太造作。不過咁，佢始終都係一套成功嘅作品．我亦無意將《The Departed》抬高去踩《無間道》。我只不過係睇唔過眼咁多人話後者好睇過前者好多。《The Departed》亦有佢不濟嘅地方，好似Mark Wahlberg個角色設計就好失敗，此外用SMS就真係好唔合情理等等。



另外，好多人鍾意《槍火》，就係因為佢夠型，又話D槍戰幾經典，成套戲唔夠一百句對白幾型云云。（其實又有幾多人係喺戲院睇吖？據知票房其實幾慘淡．好多人都係後尾睇番碟，再俾人講多幾講咪個個話好囉！）但係同《放逐》一比之下，好明顯故事同人物刻劃就唔夠。又係一味播住首歌，一班人好型咁行就正。呀，仲有，《槍火》有一幕都幾「經典」嘅，就係踢紙仔。其實我覺得除咗特登搞笑之外，唔覺得有乜咁特別。

論講情義，《槍火》都真係冇《放．逐》一半。果種豪邁嘅意景，《槍火》亦欠奉。《槍火》有嘅只係一個好簡單嘅故事，但係其實寫情幾乎係零。

其實我覺得，以導技而言，《The Departed》同《放．逐》一定比《無間道》同《槍火》好。以深度而言亦係。可惜，偏偏就係好多人覺得首兩套不及後兩套。仲衰，有唔少人話睇《The Departed》同《放．逐》悶到想離場！

再重新一次，我無意去眨低《無間道》同《槍火》。我只係唔忿氣咁多人將呢兩套片抬得太高而忽略咗《The Departed》同《放．逐》的可觀性。

當然，好多懶有型嘅戲係唔收得，尤其是抄襲《無間道》果D三流港產片．不過呢個亦係題外話。

阿飛正傳 (1990)

寫於2003年有關”阿飛正傳”的感想：

“我知妳叫乜名。你應該叫---蘇麗珍。”
(惶恐)“你點知呀?”
(沉默)
“你今晚會夢見我!”
* * *
“我昨晚冇夢見你。”
(冷笑”)“係呀，昨晚你根本冇瞓。”
* * *

這是旭仔(張國榮)與蘇麗珍(張曼玉)的第一段對話，發生於“一分鐘”對白之前。其實那一刻，蘇麗珍的命運已裁在旭仔的手上。這樣的出場，完全表達出旭仔的不羈、放任及魅力。旭仔的每個眼神、動作都令蘇麗珍(或是所有少女)心傾。

* * *
“十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來.....”
* * *

多麼動聽的pick-up line!假如你是蘇，你能不心動麼?如果說一個人隨便能講出這一番話，我覺得並不能令蘇這麼感動。我相信旭仔某程度上是真心喜歡蘇。後來他離開蘇，是因為他不能或不想付出，不想承諾。對女人而言，他無疑是最大的敵人，最恐怖的殺手，但亦是最浪漫的情人。旭仔是個自私的人：他我行我素，不理會別人的感受，做事不顧後果，亦不會理會自己所做的事對別人的影響。但我相信旭仔對蘇是真心的，對mimi(劉嘉玲)也是。他對人是真的，對養母(潘廸華)及歪仔(張學友)都真。只不過他並不會去愛任何人。他連自己也不愛，情願糟蹋自己一生去復仇。

旭仔對母親及養母的恨怨是不易理解的。對，他是有權及應該去恨她們，但，是否值得用自己一生的時間去復仇?或許他也很恨自己，根本想自我毀滅。他不嘗試去找出路，去找尋人生意義。對他來說，人生是無意義的。只要自由自在，隨心所欲，到生命燒盡時便了無牽掛的離去，這才是人生。

* * *
“世上有一種鳥是沒有腳的；累了牠便會在風中休息。這種鳥一生只會落地一次，就是牠死的一日。”
* * *

一個六十年代的神話。一個六十年代的謊話。六十年代是個非常特別的年代。六十年代香港物質開始富裕，二次大戰的影響逐漸褪色。香港正處於一個分水巔，由戰後的重建及步入香港最黃金的三十年的中間一個交叉點。香港人正在尋找方向。亦正正在尋找當中，人很容會變得失落、空虛。殖民地政府並未能亦沒有去嘗試去為香港及香港人去解這個困局。無腳鳥是一個六十年代的夢，”亞飛正傳”是一個六十年代的夢。難道，六十年代的香港不就像一隻無腳鳥般迷失? 六十年代的香港不就像無腳鳥般空虛?

旭仔是無腳鳥。但正如旭仔最後所說，無腳鳥根本沒有飛。牠一開始便已經死了。

全片每個片段都由一首菲律賓民謠及從火車望出窗外的一片樹林作間場，觀眾到最後才明白那片樹林就是旭仔臨死(?)前所看到的景象。這片樹林每次的出現，都令觀眾暫時抽離，去代入做一隻無腳鳥，去感受一下旭仔最後所見的景象。

片中六十年代的香港是灰色的，人是孤獨的。全片環繞張國榮去發展，中間穿插了張曼玉、張學友、劉嘉玲、劉德華。每個人之間在生命線上都有交錯，互相牽引，構成一部曠世名作。難得是每一個人的描寫都很細緻，每個角色都很突出。其實每一個角色都很令人喜愛：蘇麗珍的純真、mimi的敢愛敢恨、歪仔(張學友)的傻氣、超仔(劉德華)的戇直，當然最突出的是旭仔的不羈及自我放逐(自我放棄)等，都令人留下深刻印象。

很喜歡片中寫的情:蘇麗珍對旭仔純真的愛、超仔對蘇含蓄的愛、歪仔和旭仔的友情、歪仔對mimi的無私的愛、超仔對旭仔的既愛且恨(加上妒忌)、旭仔分別對蘇和mimi的愛(是的，我相信旭仔是懂得愛的)、旭仔對養母的又愛又恨、養母對旭仔的親情等，都令人心動。

張國榮在本片光芒四射，他的眼神、微笑、談吐、一舉手一投足，都演活了旭仔這個角色。張國榮本身就是不羈的象徵，旭仔這角色根本不作他想。難得是張當時已三十多歲，依照能演活這角色。影帝是當之無愧，儘管這角色是為他度身訂造。

其他演員也十分出色。張曼玉演的蘇麗珍真的是楚楚可憐，幾場內心爭扎戲(包括與旭仔分手一段，雨夜要求復合一段，與超仔渡過的一晚，及與mimi對質一段)並不是易演。當然，她的演出並不如她在其他擔正的片(“阮伶玉”，“甜蜜蜜”)般突出，但我個人覺得比她在“宋家王朝”(另一部她奪影后之作)更佳。

其實我覺得本片亦是劉德華的代表作，因為我從未見過劉演戲演得這麼自然。確實，劉的角色並不突出，而劉在王家衛的淫威(?)下，首次發揮出“非劉德華”式演技，效果其佳。可惜據聞劉對其角色之不突出而曾有不滿及怨言。但其實本片正正告訴全世界，劉演戲是可以內歛而不誇張。可惜內歛而不誇張的劉德華僅此一部。

張學友及劉嘉玲亦演得十分好，只不過他們在其他戲中也曾扮演類似的角色(張在<旺角卡門>和劉在<金枝玉葉>)就更突出。

最後，要談的是我對片末的不滿。當觀眾正投入於故事及角色當中，當觀眾看到梁朝偉的出現，彷如再生的旭仔，電影卻就此打住。那種氣憤、失落、迷惑，甚至被騙的感覺，真的令人很沮喪。心中泛起無數的疑問:旭仔是否就此死掉?mimi到了菲律賓之後能否找到旭仔?超仔往後會不會回香港?蘇麗珍是否真的致電超仔?蘇和超能否繼續發展?梁朝偉的出現又是怎麼一回事?他與各人又有可關係?一想起這些，就恨不得想教訓王家衛一頓。為甚麼要拍這麼久所以超支以致未能拍第二集?為甚麼這麼狠心留下這些問題給觀眾?十多年了，觀眾一直等，等王大導去給個故事一個完結，去給一個完美的開始有個完美的結局。為甚麼不能?為甚麼帶出了這麼多問題卻不去回答?

我明白，現實的問題(包括製作費，演員度期等等)都令“亞飛2”胎死腹中。我亦明白，世事沒有完美。可能就是因為這個未完的故事令”亞飛正傳”更加經典，更令人回味。

但作為一個正常觀眾，我就是不甘心。