海角七號 (Cape No. 7) (2008)

故事：

1945年二次世界大戰結束，台灣日治時期也隨之終結，一位日本籍教師在遣返船上，寫下對於他在台灣女學生兼愛人小島友子的七封情書。

六十餘年後的現代，曾在台北任樂團主唱的男主角打混多年仍一事無成，失意地返回故鄉恆春鎮，在暫當郵差工作時，收到一封來自日本、要寄到「海角七號」的郵包，包內有七封日文信。

另一方面，當地的飯店找了日本歌手來表演，代表會主席（男主角繼父）堅持要當地樂團暖場，但在當地根本沒有樂團，只好由一群雜牌軍併湊出一個暖場用搖滾樂團。排練時錯誤百出，但後來漸入佳境，日本女公關更與男主角發生感情。演唱會當日，日本女公關方發現「海角七號」郵包的收信人是誰，並囑咐男主角將郵包送到收信人手裡，但演唱會快將開始，而且女主角亦有意於演唱會後返回日本．．．

評語：

入場前，讀過雜誌上的文章，知道導演魏德聖曾經跟隨楊德昌拍電影，加上電影特別的名字，以為會像楊德昌、侯孝賢的嚴肅電影；看到電影海報，又以為是北野武《那年夏天．寧靜的海》之類的文藝作品。原來全錯了，《海角七號》是一部台灣本土味濃厚的商業片。

沒有楊德昌及侯孝賢的沉重，也沒有北野武的寧靜，有的是台灣南部的風情及濃濃的人情味。全片調子輕鬆，主力描寫愛情故事，但有不少搞笑情節及插科打諢的角色。

雖然電影主線是阿嘉和友子的愛情線，但身邊角色都十分特出，性格鮮明，雖然有點誇張但十分有趣。基本上每一個角色或多或少都是失意地在恆春：阿嘉曾在台北當樂團主唱，但失意地回到恆春，終日頹廢；友子是個來自日本的失意前模特兒，被公司流放到恆春當公關與一班原居民交涉；水蛙是傻氣的電單車維修員，一事無成，暗戀已為人妻的老闆娘；勞馬是前霹靂小組，妻子跑掉後淪落到在恆春當交通警；馬拉桑是從鄰鄉車城到恆春四處跑的小米酒推銷員，經常被人責罵及取笑；茂伯是名老郵差，因受傷被停職，自稱月琴國寶卻沒有人欣賞；大大是個天才鋼琴手，年紀輕輕但十分早熟，目中無人。除樂團成員以外，其他配角都令人印象深刻，包括：典型南部老粗鎮代表會主席（阿嘉的繼父）、孤僻的酒店服務員明珠（大大的母親）及豐滿美艷的車行老闆娘等等。這些角色各有各的故事，而電影的笑位主力在馬拉桑、茂伯及水蛙身上。

至於主力的現代愛情線，與古代的一段愛情線遙遙呼應。最令人感動的，就是阿嘉最後在海邊抱著友子說：「留下來，或是我跟你走。」令我不禁鼻酸。由這一段示愛，之後再帶起演唱會的高潮都十分感人及令人興奮。

個人喜歡的另一場戲就是喜宴之後，各人拖著疲憊的身軀，不約而同的坐在海邊，一起等待日出，加上配樂，那種由寂靜轉為天亮的感覺實在很美妙。

電影的畫面很美麗，將恆春拍得很純樸很有小鎮風光，多場戲的鏡頭都可以媲美明信片。音樂及配樂一流，兩首主題歌《無樂不作》及《國境之南》，一快一慢，既動聽亦很能配合劇情。

但是整套片略嫌深度不夠，導技頗稚嫩，不少地方可以處理得好一點。最大問題是古今兩條愛情線的互動不足，四十年代的那條線尤其弱。七封信的內容基本上都是一模一樣，戰敗的日本教師要離開台灣，不斷重覆講對友子的思念及內疚。假如每封信都講不同的東西，將這條故事線發展變得更豐富，再與現代的一條故事線作個互動，效果可能會更好。

有些情節及對白有點突兀，特別是友子的幾段，包括在練習室外與阿嘉對質一段，以及最後明珠向友子表白有關自己外婆就是收信人一段。儘管結尾感人，但我個人覺得友子及阿嘉這段感情線可以處理得更好，尤其是在鋪排及build up方面。喝醉後一夜情說服力不強而且拍得不太浪漫。


CG極爛，不過問題不大，畢竟這套戲的成本不高。

演員大致稱職，茂伯、馬拉桑及水蛙主力搞笑，但亦演活小人物的心態，身體動作妙絕。范逸臣演的憤怒青年不錯，起碼眼神夠凶狠。田中千繪演出有點生硬，可能是因為她的中文實在太差影響其演出吧！馬如龍演的鎮代表會主席，土氣十足兼橫蠻無禮，簡直入型入格！他更憑此角色奪得金馬獎最佳男配角，不過我覺得基本上他只是演回自己。

總的來說，是部不錯的商業片。既有愛情亦有人情味又勵志，加上片中大量有關台灣南部的風情及鮮明的人物，台語、國語及日語的對白，不難理解為什麼此片在台灣大熱。作為一個非台灣人，在沒有那種nostalgic感情因素，所以只能說這部電影是值得一看，但未至於可以與《悲情城市》等相提並論。