五月短評

The Other Boleyn Girl 華麗孽緣 (2008)

明顯地此片是跟風之作，想趁《Elizabeth: The Golden Year》的勢頭撈一筆。英格蘭皇帝Henry VIII（即Queen Elizabeth的父親）因為要與皇后離婚另娶Anne Boleyn，而與羅馬教庭決裂成立Church of England一事家喻戶曉，新作要再在此命題上造文章，唯有用近年一貫手法：從身邊女性角度說故事。（例子多不勝數：Mary Rilley (Dr. Jekyll and Mr. Hyde), Anna and the King (The King and I)等等）

Trailer大賣姊妹情等等，但是拍出來卻甚煽情老套，極像一套英國版《金枝慾孽》的melodrama。相比起兩套《Elizabeth》，處理感情及人物性格太流於表面，無論對Anne Boleyn、Mary Boleyn甚至Henry VIII的性格描寫一點也不深入，很難說服觀眾為何Anne那麼恨Mary，或者皇帝為甚麼那麼為Anne著迷。而且，很多東西都過於簡化，將成立Church of England很簡單就寫成因為皇帝對Anne的迷戀？這跟古往今來無數有關Henry VII的通俗小說有何分別？空有華麗的服裝及美術設計，出來的效果只是平平，更不可與Shekhar Kapur的兩套《Elizabeth》相比。


Street Kings 夜行悍探 (2008)
偵探小說作家James Ellroy編劇，又一部有關洛杉磯警探的thriller。個人覺得電影拍得幾差，雖曰故事局中有局，但是誰是好人誰是壞蛋基本上在電影開始時已猜到七七八八，所謂的懸疑感其實不多。上半段雖然故弄玄虛，但總算拍得緊張，最後半小時，當壞人身份爆光後劇情就急轉直下，Keanu Reeves變身傳統打不死英雄，被綁手綁腳後依然力敵兩大漢，簡直歎為觀止。到最後，面對大壞蛋，例牌廢話一大堆才「惡人有惡報」，老套好萊塢結局。

導演為《Training Day》編劇David Ayer第二部作品。未看過其處女作Harsh Times（據知亦是以洛杉磯警察為背景），不敢對導演有任何評語。若論hard-boiled crime thriller，我覺得此片未夠班。若論故事，我覺得James Ellroy處理一些五十年代的偵探故事更有味道。


I Am Legend 魔間傳奇 (2007) (DVD)
《I am Legend》不能算是好片，但作為一部商業片，可以收貨。初段描寫Robert Neville (Will Smith)一個人在紐約生活，氣氛不錯。一人一狗相依為命，對著mannequin說話亦盡顯其落寞。小狗死後Robert變得絕望，歇斯底里的程度亦令人動容。接下來遇到Anna及Ethan後，故事開始回到傳統喪屍電影：追殺及逃跑。不能說拍得不好，只是比較普通。最後的結局亦是比較傳統的「希望在人間」格局。好歹也是聖誕節電影，總不能太絕望吧？

DVD內有alternative ending，也許先入為主，初看時覺得原本的結局比較順暢。不過細看多一次後，發現其實alternative ending是更有餘韻。當中暗示出的一種人類進化（還是退化？），科技進步威脅人類文明，其實頗值得再思。人類是不是會進化成喪屍呢？


My Blueberry Nights 藍莓之夜 (2007) (DVD)
久違了的王家衛作品（題外話：為甚麼每次王家衛推出新作都是「久違」呢？唉！），相對簡單的故事，亦即是影評人所謂的比較淺白易明。

電影的格局、調子以及手法都很有王家衛前作（《重慶森林》、《墮落天使》、《花樣年華》等等）的影子，更甚者，連音樂都用上《花樣年華》的變奏！新意基本上欠奉，甚至有點「炒冷飯」的感覺。但是對WKW迷而言，必定收貨，因為此片包含所有前作的signature：手搖鏡頭，鎖匙，錄影帶，Norah Jones那種既是旁觀者又是主角的角色等等。不過沒有了杜可風，總是覺得鏡頭有點怪怪，可能是我主觀而已。

不知道是不是要迎合美國人，今次很多東西都講得很白，無論是鎖匙的解釋，或是離家出走的原因，以至Rachel Weisz和Natalie Portman兩段等等，坦白得有點突兀。感覺最差是Rachel Weisz一段，雖然Rachel Weisz很有點驚艷的感覺。（題外話：Rachel Weisz生完孩子後真的漂亮得很，是攝影師的功勞乎？）浪漫的感覺比《重慶森林》更甚，尤其是最後一個鏡頭，算是突破吧？但是有點生硬和刻意堆砌的感覺。

音樂方面可能是全片最滿意的地方(除了《花樣年華》的變奏外)。今次理所當然地用了不少Jazz（Norah Jones, what do you think?）， 歌曲很美妙，亦配合電影的調子。

王家衛說此片強調「戒癮」，究竟是他要戒除反覆翻炒自己以往成功原素的癮，還是要WKW迷去戒掉沈溺於「王家衛電影feel」的癮？

阿飛正傳 (1990)

寫於2003年有關”阿飛正傳”的感想：

“我知妳叫乜名。你應該叫---蘇麗珍。”
(惶恐)“你點知呀?”
(沉默)
“你今晚會夢見我!”
* * *
“我昨晚冇夢見你。”
(冷笑”)“係呀，昨晚你根本冇瞓。”
* * *

這是旭仔(張國榮)與蘇麗珍(張曼玉)的第一段對話，發生於“一分鐘”對白之前。其實那一刻，蘇麗珍的命運已裁在旭仔的手上。這樣的出場，完全表達出旭仔的不羈、放任及魅力。旭仔的每個眼神、動作都令蘇麗珍(或是所有少女)心傾。

* * *
“十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來.....”
* * *

多麼動聽的pick-up line!假如你是蘇，你能不心動麼?如果說一個人隨便能講出這一番話，我覺得並不能令蘇這麼感動。我相信旭仔某程度上是真心喜歡蘇。後來他離開蘇，是因為他不能或不想付出，不想承諾。對女人而言，他無疑是最大的敵人，最恐怖的殺手，但亦是最浪漫的情人。旭仔是個自私的人：他我行我素，不理會別人的感受，做事不顧後果，亦不會理會自己所做的事對別人的影響。但我相信旭仔對蘇是真心的，對mimi(劉嘉玲)也是。他對人是真的，對養母(潘廸華)及歪仔(張學友)都真。只不過他並不會去愛任何人。他連自己也不愛，情願糟蹋自己一生去復仇。

旭仔對母親及養母的恨怨是不易理解的。對，他是有權及應該去恨她們，但，是否值得用自己一生的時間去復仇?或許他也很恨自己，根本想自我毀滅。他不嘗試去找出路，去找尋人生意義。對他來說，人生是無意義的。只要自由自在，隨心所欲，到生命燒盡時便了無牽掛的離去，這才是人生。

* * *
“世上有一種鳥是沒有腳的；累了牠便會在風中休息。這種鳥一生只會落地一次，就是牠死的一日。”
* * *

一個六十年代的神話。一個六十年代的謊話。六十年代是個非常特別的年代。六十年代香港物質開始富裕，二次大戰的影響逐漸褪色。香港正處於一個分水巔，由戰後的重建及步入香港最黃金的三十年的中間一個交叉點。香港人正在尋找方向。亦正正在尋找當中，人很容會變得失落、空虛。殖民地政府並未能亦沒有去嘗試去為香港及香港人去解這個困局。無腳鳥是一個六十年代的夢，”亞飛正傳”是一個六十年代的夢。難道，六十年代的香港不就像一隻無腳鳥般迷失? 六十年代的香港不就像無腳鳥般空虛?

旭仔是無腳鳥。但正如旭仔最後所說，無腳鳥根本沒有飛。牠一開始便已經死了。

全片每個片段都由一首菲律賓民謠及從火車望出窗外的一片樹林作間場，觀眾到最後才明白那片樹林就是旭仔臨死(?)前所看到的景象。這片樹林每次的出現，都令觀眾暫時抽離，去代入做一隻無腳鳥，去感受一下旭仔最後所見的景象。

片中六十年代的香港是灰色的，人是孤獨的。全片環繞張國榮去發展，中間穿插了張曼玉、張學友、劉嘉玲、劉德華。每個人之間在生命線上都有交錯，互相牽引，構成一部曠世名作。難得是每一個人的描寫都很細緻，每個角色都很突出。其實每一個角色都很令人喜愛：蘇麗珍的純真、mimi的敢愛敢恨、歪仔(張學友)的傻氣、超仔(劉德華)的戇直，當然最突出的是旭仔的不羈及自我放逐(自我放棄)等，都令人留下深刻印象。

很喜歡片中寫的情:蘇麗珍對旭仔純真的愛、超仔對蘇含蓄的愛、歪仔和旭仔的友情、歪仔對mimi的無私的愛、超仔對旭仔的既愛且恨(加上妒忌)、旭仔分別對蘇和mimi的愛(是的，我相信旭仔是懂得愛的)、旭仔對養母的又愛又恨、養母對旭仔的親情等，都令人心動。

張國榮在本片光芒四射，他的眼神、微笑、談吐、一舉手一投足，都演活了旭仔這個角色。張國榮本身就是不羈的象徵，旭仔這角色根本不作他想。難得是張當時已三十多歲，依照能演活這角色。影帝是當之無愧，儘管這角色是為他度身訂造。

其他演員也十分出色。張曼玉演的蘇麗珍真的是楚楚可憐，幾場內心爭扎戲(包括與旭仔分手一段，雨夜要求復合一段，與超仔渡過的一晚，及與mimi對質一段)並不是易演。當然，她的演出並不如她在其他擔正的片(“阮伶玉”，“甜蜜蜜”)般突出，但我個人覺得比她在“宋家王朝”(另一部她奪影后之作)更佳。

其實我覺得本片亦是劉德華的代表作，因為我從未見過劉演戲演得這麼自然。確實，劉的角色並不突出，而劉在王家衛的淫威(?)下，首次發揮出“非劉德華”式演技，效果其佳。可惜據聞劉對其角色之不突出而曾有不滿及怨言。但其實本片正正告訴全世界，劉演戲是可以內歛而不誇張。可惜內歛而不誇張的劉德華僅此一部。

張學友及劉嘉玲亦演得十分好，只不過他們在其他戲中也曾扮演類似的角色(張在<旺角卡門>和劉在<金枝玉葉>)就更突出。

最後，要談的是我對片末的不滿。當觀眾正投入於故事及角色當中，當觀眾看到梁朝偉的出現，彷如再生的旭仔，電影卻就此打住。那種氣憤、失落、迷惑，甚至被騙的感覺，真的令人很沮喪。心中泛起無數的疑問:旭仔是否就此死掉?mimi到了菲律賓之後能否找到旭仔?超仔往後會不會回香港?蘇麗珍是否真的致電超仔?蘇和超能否繼續發展?梁朝偉的出現又是怎麼一回事?他與各人又有可關係?一想起這些，就恨不得想教訓王家衛一頓。為甚麼要拍這麼久所以超支以致未能拍第二集?為甚麼這麼狠心留下這些問題給觀眾?十多年了，觀眾一直等，等王大導去給個故事一個完結，去給一個完美的開始有個完美的結局。為甚麼不能?為甚麼帶出了這麼多問題卻不去回答?

我明白，現實的問題(包括製作費，演員度期等等)都令“亞飛2”胎死腹中。我亦明白，世事沒有完美。可能就是因為這個未完的故事令”亞飛正傳”更加經典，更令人回味。

但作為一個正常觀眾，我就是不甘心。