十月短評

畫皮（Painted Skin ）（2008）


故事：一隻妖狐（周迅）戀上一個將軍（陳坤），試圖取代將軍的元配夫人（趙薇）。元配夫人向遊俠（甄子丹）及降魔女俠（孫儷）求助，展開正邪大戰．．．

陳嘉上拍古裝片？上一套應該是星爺的《武狀元蘇乞兒》（1992）。陳嘉上是一個水準極度飄忽的一個導演。前期作品尚可（包括揚名立萬的《逃學威龍》（1991）），我更喜愛的是他中期的《飛虎》（1996）、《野獸刑警》（1998）及《公元2000》（2000）。但是他上一部《至尊無賴》（2006）真的是爛片經典，絕對不堪入目。這一次駕馭一個聊齋故事，明顯力有不逮。開首節奏有點慢，情節及對話有點陳腔濫調，可能是故事太耳熟能詳吧！所謂最恐怖的脫皮一幕，其實一點也不嚇人，也不香艷。幸好，結尾一幕總算是有點感人。

演員方面，周迅一貫地好，演活妖狐的那種楚楚可憐和心狠手辣，單是眼神已經入目三分。趙薇演將軍夫人也不錯，既溫柔又哀怨。至於男主角陳坤，不是演得不好，只是覺得作為一個大將軍，未免有點兒娘娘腔。

此外，不知道是不是budget的問題，場景十分簡陋，開首突襲一段很明顯是以拍攝角度去遷就一個很小及很簡單的場景，令人想起九十年代初的一系列古裝片（尤其是徐克的作品）。真是對於港產片感到有點悕憈。


叛逆激情 - 她與戴安娜的命運（The Duchess）（2008）


故事：年輕少女（Keira Knightley）嫁入豪門，可惜公爵夫婿（Ralph Fiennes）不解溫柔，兼且連續生下三個女兒仍未能為公爵繼香燈，婚姻因而亮起紅燈。此時，女主角卻引狼入室將女友（Hayley Atwell）接回家住，不幸女友被公爵看中，釀成畸形三角關係。被丈夫冷落的她邂逅兒時玩伴（Dominic Cooper），卒之紅杏出牆．．．

先說戲名，真的是爛到無法形容。好端端的一個英文名The Duchess，其實直譯「公爵夫人」已經可以暗指戴安娜，但片商卻一貫其風格，改成不知所謂的名字。「叛逆激情」這個名字已經是老土及cliché 到不堪，再加上畫蛇添足的所謂註解：「她與戴安娜的命運」，簡直想殺人。女主角Georgiana和戴安娜有甚麼關係？首先，Georgiana Cavendish是戴安娜的先人，同是Spencer家族。命運在不少相似的地方，如：年齡輕輕便嫁入豪門/皇族；均是公眾人物、受歡迎而且領導時裝潮流；丈夫是悶蛋；婚姻不如意，丈夫有外遇和紅杏出牆等等。當中，有不少是真實，但相信亦有不少是因為對照戴安娜而過度渲染吧！儘管如此，也不必在電影的名稱上畫公仔畫出腸吧？簡簡單單「公爵夫人」不就已經說明一切？唉！

說回本片，除了是炒賣Lady Di的話題作外，正如《The Other Boleyn Girl》（2008）（同樣有一個爛譯名：《華麗孽緣》）一樣，又是另一套跟風的古裝宮廷片。說真的，這類宮廷爭寵片，真的已經太膩。故事沒有驚喜外，其拍攝手法亦沒有突出之處，亦沒有對當時社會或者女主角的做法有任何特別詮釋。華麗的美術、服裝及化妝已不能引起多少興趣。要選擇的話，描寫女主角心理細膩的有《Elizabeth》（1998）， eye candy美輪美奐的有《Marie Antoinette》（2006），想再在這兩者中突圍而出真的不是一件容易事。前幾天NOW重播了李安的《Sense and Sensibility》（1995），翻看後只能說一句：「還是覺得你最好」。


叛諜同謀（Body of Lies）（2008）


故事：一名CIA特工（Leonardo DiCaprio），為了捉拿一名恐怖組織頭目，不惜由伊拉克跑到約旦，並且與虎謀皮，與約旦的情報局（即特務組織）合作，而他的上司CIA地區指揮官（Russell Crowe）在背後操縱及發功。反恐之餘，男主角邂逅約旦女護士，展開一段異國戀。男主角不斷被上司、約旦情報局、恐怖份子等玩弄，在中東地區到處跑，最後更失手被擒，被帶到敘利亞，生命危在旦夕．．．

故事十分複雜，人物、國家眾多而且關係微妙，而且節奏相當快，一不留神就會如墮迷霧，特別是對於中東政局的了解不深的香港人而言，更形吃力。Ridley Scott一貫其出色的導技，將這個複雜的故事拍得有條不紊，當中有不少段落拍得十分緊張，槍戰及爆炸場面處理得一貫地好。我亦佩服他在國內一片反戰聲音中，有膽識去開拍一個這麼敏感的題材。電影一方面拍攝CIA特工在中東的槍林彈雨中奔波，另一方面卻穿插地區拍揮官安然地在美國過著住家男人的生活：到超市買東西、接送兒女上學、出席女兒的運動會等等，唯一是他不斷用（免提耳機）手提電話指揮著中東的整個operation。這個對比十分強烈，一邊是生死存亡的戰場，另一邊是安逸的生活。這又好像代表反恐其實已深入美國每一個人的生活中，但對於真正在中東發生的反恐戰爭卻又無甚關連。

可惜的是編劇功力有限，故事到後部分開始有點亂來，情節變得不合理，最後更有點草草收場。而且，Ridley Scott總是給人一種工匠的感覺，就是技巧高超，但是看完後，總是欠缺一點點的餘韻及thought provoking。

演員方面，DiCaprio演得不錯，進步不少，但是總是嫌他太刻意太努力地去演，略欠一點點的自然。至於Russell Crowe已經進入化境，他已到了一個境界是演甚麼都可以很自然。今次演一個低調的CIA地區指揮官，一邊照顧兒女一邊指揮下屬，間中到一到約旦露兩手。角色雖然發揮不多，不過仍是另一次內歛演技的完美示範。我亦喜歡飾演約旦情報局局長的英國演員Mark Strong，演得很有型。

20世紀少年 (2008)

作為原著漫畫的fans，其實於較早時間已看了，只不過找不到時間整理和寫出來。

故事開始是60年代末70年代初，一眾小朋友在鄰近的空地上，以雜草建成了他們的「秘密基地」。在基地內，主角建次及落合（落仔）根據漫晝書和卡通的情節，天馬行空地編寫出一本「預言之書」，預測20世紀末會出現世界末日，恐怖份子於各地發生細菌襲擊，並且引爆機場、國會，最後更出現巨型機械人，試圖毀滅這個世界。此時，將會有九位英雄出現，領導全人類拯救世界云云。

一轉眼1997年，一眾小朋友已長大成人，並進入中年，所謂的童年玩意已一一忘記。但是突然間，其中一個童年玩伴自殺身亡，開始逐漸將幾個主角凝聚在一起。之後，「預言之書」內所提及的災難卻逐一於現實中發生！就在此時，民間卻出現一個叫「朋友」的人物，創立類似邪教的組織，到處宣揚末日論，廣招信徒。主角們更發現，邪教的標誌，卻正正是他們兒時設計出來的徽章！而「朋友」的身份，更和他們有千絲萬縷的關係．．．

故事是十分新穎，將一些兒時玩意認真地拍成電影，感覺上有點與M. Night Shyamalan的作品（如《Unbreakable》）相似，兩者都令人有點「咁都得？」的感覺。原著主要是寫童年的往事對未來成長人類的影響。「朋友」兒時被冷落，造成他孤僻的性格，間接令他變成一個惡魔。故事有趣之處，不單單是將一般小朋友經常幻想的片段變成真實，更甚者，主角全部都是平凡過平凡的普通人，並沒有任何超能力，更沒有任何高科技武器，非常離經背道，十分反英雄。此外，當中有不少末世的描寫，特別是將20世紀末日本經濟泡沫爆破後與六七十年代經濟起飛作個對比。往後的部分，浦澤擅長的描寫人性黑暗面會逐漸出現。此外，對於一般人生活的空虛，中年人失去夢想的無奈，以及對政治人物的諷刺等亦會多加著默。

全套漫畫共有22集（連埋結局編《21世紀少年》上下集共24集），故事本身十分曲折懸疑。今次電影公司野心很大，打算將整套漫畫改編成三部曲，有心與「魔戒」系列等看齊。整體而言，與原著漫畫有七八成相似，所以漫畫迷絕對收貨。更甚者，有不時拍攝的鏡頭角度都與原著幾乎一模一樣！這得歸咎於浦澤直樹的原作漫畫電影感實在太強。說真的，作為原著漫畫的fan，能看到眾主角活現在銀幕，已十分興奮！大機械人出場的一幕，真的有點感動！

但是，若以戲論戲，這套電影只是平平。由於原著人物眾多，兼且這是三部曲的第一部，主力在於交代人物背景，所以情況有點類似「魔戒」第一部，就是敘事太零碎，以及有很多看似無關重要的支節（如五十嵐警官被殺一段）。其實這些支節將會在往後的故事發展慢慢變得重要。所以對非漫畫迷而言，這部電影會有點冗長及結構鬆散，不夠緊張。同時，這部片亦犯了不少改編電影的毛病，就是太著重說故事，推進劇情和交代資料，忽略了一些電影處理，特別是感情描寫嚴重不足。相比「魔戒」第一部，儘管都是喋喋不休說故事，但很明顯描寫主角Frodo及其他人的感情就細膩得多。其實原著寫情的一部分是不錯的，有不少flashback描寫眾人的關係，可惜在電影版中很多這類情節都被刪掉。希望此方面在第二、三部會有所善。

場面方面，以日本片而言都算是大製作，雖然始終與好萊塢製作有一大段距離。看到不少網友說電影中有些東西太爛和不滯，就像最後出場的機械人，居然是用汽球等濫竽充數！其實，這絕對不是故事太爛或是設計出錯，這正正是原著想帶出的荒謬感。就等於兒時設計的標誌，竟是落仔在漫畫周刊內請翻下頁的手指加上自己的眼睛組合而成！

我最喜歡的是電影的懷舊味。Flashback回到六七十年代時，有不少兒時的玩意，小吃，以及到雜貨店買糖果抽獎等，都勾起不少回憶（本人的童年是七十年代）。沒有電玩，沒有internet，沒有電腦的世界，在物質不是十分充裕的情況下，小朋友在空地中玩樂，聚集在一起聽搖滾樂，偷看父親的色情雜誌，一起創作科幻故事，朋友間的友誼是十分純真和難能可貴的。電影很能拍出這種情懷。電影的另一個懷舊，是用上很多舊rock ‘n’ roll歌曲作為配樂，據聞更是原作者浦澤直樹親自挑選，當然包括T-Rex的《20th Century Boy》！ 基本上，我個人覺得電影的美術設計及配樂十分出色。

演員方面某程度上亦十分懷舊，因為簡直是九十年代日劇主角大匯演！計有：唐澤壽明、豐川悅司、常盤貴子、黑木瞳等等，而且更有不少日劇甘草演員！其實我認為選角方面造得不錯，不少角色都十分維肖維妙。可惜，飾演主角的演員年紀差距頗大，很難想像是同班同學。正如飾演山根的那位演員（在《HERO》中飾演末次），樣子似五十歲，怎可能會和常盤貴子同年？

據悉電影字幕後有第二部的預告片，可惜錯過了。回家後於youtube上看了，令人期待。唯一的擔心是，原著故事往後發展將會開始變得十分複雜，「朋友」的身份更是十分混亂，而且大型場面亦不會太多，對於未看過原著的朋友會否看得更吃力？「朋友世界」一段又會如何處理？這等等問題，就留待明年一月的第二部及明年秋天的第三部解答吧！

延續閱讀（漫畫解讀）：

《20世紀少年》（20th Century Boys）－－如何在繁忙、複雜的20、21世紀創造自我？ part01

《20世紀少年》（20th Century Boys）－－如何在繁忙、複雜的20、21世紀創造自我？ part02

The Joker 語錄

實在太喜歡《The Dark Knight》，看過不少網友影評，想寫的東西實在太多，但卻無從入手，寫了好幾個星期都未能完成！

Joker絕對是全片的靈魂。在文章未完成之際，我先列出這個經典人物的語錄，回味一下（節錄自imdb）：

Gotham National Bank Manager: The criminals in this town used to believe in things. Honor. Respect. Look at you! What do you believe in? What do you believe in!
The Joker: I believe whatever doesn't kill you simply makes you... stranger.

The Joker: Let's turn the clocks back. A year ago, these cops and lawyers wouldn't dare cross any of you. I mean, what happened? Did your - did your balls drop off? Hmm?

The Joker: [holding a knife inside Gambol's mouth] Wanna know how I got these scars? My father was....a drinker. And a fiend. And one night he goes off crazier than usual. Mommy gets the kitchen knife to defend herself. He doesn't like that. Not. One. Bit. So, me watching, he takes the knife to her, laughing while he does it. Turns to me and he says "Why so serious?" Comes at me with the knife,"Why so serious?" He sticks the blade in my mouth. "Let's put a smile on that face!" And..... Why so serious?

The Joker: You know, I'll settle for his loved ones.
Gentleman at Party: We're not intimidated by thugs!
The Joker: [as he smacks his lips] You know, you remind me of my father.
[pulls out his switchblade and brings it to the Gentleman's mouth]
The Joker: I hated my father!

The Joker: You look nervous. Is it the scars? You want to know how I got 'em?
[grabs Rachel's head and positions the knife by her mouth]
The Joker: Come here. Hey! Look at me. So I had a wife, beautiful, like you, who tells me I worry too much. Who tells me I ought to smile more. Who gambles and gets in deep with the sharks... look at me! One day, they carve her face. And we have no money for surgeries. She can't take it. I just want to see her smile again, hmm? I just want her to know that I don't care about the scars. So... I stick a razor in my mouth and do this...
[mimics slicing his mouth open with his tongue]
The Joker: ...to myself. And you know what? She can't stand the sight of me! She leaves. Now I see the funny side. Now I'm always smiling!


The Joker: [to Det. Stephens] Do you wanna know why I use a knife? Guns are too quick. You can't savor all the... little... emotions. In... you see, in their last moments, people show you who they really are. So in a way, I know your friends better than you ever did. Would you like to know which of them were cowards?

The Joker: The only sensible way to live in this world is without rules!

The Joker: See, I'm not a monster...I'm just ahead of the curve.

The Joker: See, I'm a man of simple tastes. I like dynamite...and gunpowder...and gasoline! Do you know what all of these things have in common? They're cheap!


The Joker: This town deserves a better class of criminal... and I'm gonna give it to them. Tell your men they work for me now. This is *my* city.
The Chechen: They won't work for a freak...
The Joker: [mocking his accent] A freak...
[pulls out his switchblade and tosses it to some goons who grabs the Chechen]
The Joker: Why don't we cut you up into little pieces and feed you to your pooches? Hmm? And then we'll see how loyal a hungry dog really is. It's not about money... it's about... sending a message. Everything burns.


The Joker: I had a vision, of a world without Batman. The mob ground out a little profit and the police tried to shut them down, one block at a time. And it was so... boring. I've had a change of heart. I don't want Mr. Reese spoiling everything, but why should I have all the fun? Let's give someone else a chance. If Coleman Reese isn't dead in sixty minutes then I blow up a hospital.

The Joker: [speaking to Two-Face] Do I really look like a man with a plan, Harvey? I don't have a plan. The mob has plans, the cops have plans. You know what I am, Harvey? I'm a dog chasing cars. I wouldn't know what to do if I caught one. I just *do* things. I'm a wrench in the gears. I *hate* plans. Yours, theirs, everyone's. Maroni has plans. Gordon has plans. Schemers trying to control their worlds. I am not a schemer. I show schemers how pathetic their attempts to control things really are. So when I say that what happened to you and your girlfriend wasn't personal, you know I'm telling the truth.
[hands Two-Face a gun]
The Joker: It's a schemer who put you where you are. You were a schemer. You had plans. Look where it got you. I just did what I do best-I took your plan and turned it on itself. Look what I have done to this city with a few drums of gas and a couple bullets. Nobody panics when the expected people get killed. Nobody panics when things go according to plan, even if the plans are horrifying. If I tell the press that tomorrow a gangbanger will get shot, or a truckload of soldiers will get blown up, nobody panics. But when I say one little old mayor will die, everyone loses their minds! Introduce a little anarchy, you upset the established order, and everything becomes chaos. I am an agent of chaos. And you know the thing about chaos, Harvey? It's fair.
[with the gun in Two-Face's hand, he places the gun to his forehead; Two-Face pauses and takes out his coin]
Two-Face: [showing the unscarred side] You live.
The Joker: Mm-hm.
Two-Face: [flipping, showing the scarred side] You die.
The Joker: Now we're talking!

The Joker: You just couldn't let me go could you? This is what happens when an unstoppable force meets an immovable object. You truly are incorruptible aren't you? You won't kill me out of some misplaced sense of self-righteousness, and I won't kill you, because you're just too much fun. I think you and I are destined to do this forever.
Batman: You'll be in a padded cell forever.
The Joker: Maybe we can share one. Then we'll be doubling up the rate this city's inhabitants are losing their minds.

Batman: Why do you want to kill me?
The Joker: [laughs] Kill you? I don't want to kill you! What would I do without you? Go back to ripping off mob dealers? No, no, you... you complete me.

Batman: What did you do?
The Joker: I took Gotham's white knight, and brought him down to our level. It wasn't hard. Y'see, madness, as you know, is like gravity. All it takes is a little...push.
[laughs]

The Joker: [to Batman] We really should stop fighting, we'll miss the fireworks!

式日 Shiki-Jitsu (2000)

《式日》是動畫大師庵野秀明2000年的電影作品，亦是庵野的第二部真人電影。改編自女作家及電影女主角藤谷文子的小說《逃避夢》，故事是關於一個動畫導演在家鄉遇到一名奇怪女子三十三天的故事。電影一開始，銀幕打出「第一天　三十三天前」，明顯是一個日子的倒數。之後看到男主角（名導演岩井俊二飾演）剛由東京返回家鄉，遇到一名化妝及衣著都非常誇張的女子（膝谷文子飾演），開著一把紅色雨傘躺在已荒廢的鐵路上。女子告訴男主角她正在做一種儀式，接著說了一堆好像胡言亂語的說話，當中不經意透露了明天是她的生活。第二天，男主角興高采烈地帶著禮物去見該女子，但該女子卻告訴他明天才是她的生日。
或許是寂寞，或許是出於好奇，男主角開始每天都與該女子在一起。男主角（觀眾）逐漸明白該女子是一個孤獨的人，明顯地心靈受到重創，所以言行舉止都有點失常。每天，該女子都會跟他說：「明天是我的生日！」。但是，她所謂的明天永遠都不會到來。在女主角的生活中，時間是停滯的。日復一日，逐漸地，當該女子問男主角：「你知道明天是甚麼日子嗎？」男主角都會很自動地回應：「明天是妳的生日。」她每天都不睡覺，好像害怕明天的到來。但是，明天不是她的生日嗎？女主角後來告訴男主角，她的父親及姊姊是在她的生日交通意外身亡。 其實女主角一直被自己心底深深的黑暗籠罩著。

隨著日子一天一天地過，兩人的感情亦逐漸增進。男主角長期伴著女主角漫無目的地浪蕩，又或是在家中閒著。有時候看似是兩個人正在對話，其實是女主角在自言自語，男主角的說話她一點也沒有聽到。女主角會提及她的家人、她死去的父親和妹妹。女主角亦會帶男主角參觀她七層樓的「家」（其實是一個貨倉）。最特別的是地庫，很有祭壇的感覺。

男主角一個人回家鄉，亦是十分寂寞。拍罷了多部動畫後，他開始失去創作靈感和激情，有意回到現實世界，這正好與女主角希望脫離現實沉醉在幻想世界中形成一個對比。男主角決心將她－一個沉醉在幻想世界的女子─的生活拍成一套紀錄片，吊詭地希望藉此能令自己更加接近現實。

漸漸地，女主角開始對男主角產生依賴。儘管她大部分時間仍然是沉醉在自己的世界中，好像完全沒有在意身邊的他，但是心靈上她是十分依賴他在她的身旁，陪伴著她。但是正如一般的男女關係一樣，甜蜜期過後，往往就是種種問題的開始。男主角開始受不了女主角的怪異行為及心理上的嚴重依賴，而同時女主角十分害怕失去男主角而造出種種的極端行為。

最後，男主角發現女主角真正的問題所在：母親的心結。男主角決定將女主角從幻想世界中拉回到現實．．．

「式日」的意思是舉行儀式的日子，女主角每天跑上屋頂去感覺自己、躺在鐵路上等等都是一種儀式，儀式的目的就像是一種禱告，祈求上天去給予一個奇蹟。奇蹟是甚麼？可能就是明天不到來，亦可能是她能脫離現實世界，因為現實世界她不快樂。而經過男主角悉心安排，電影中的「式日」，就是母女會面的那天。

電影無論故事以致畫面都帶點超現實的感覺。導演一直對於年青一代的alienation有很深入的探討。《新世紀福音戰士》內的碇真嗣、《式日》內的女主角都是不善於與別人溝通，經常自我封閉，而且都是對父母親有很特別情意結的年青人。女主角的自殺傾向比碇真嗣更強烈，每天都跑到天台，站在屋頂的邊緣向下望，然後問自己：「今天我覺得怎樣？」如果感覺還好就沒事，如果感覺不好就會跳下去。幸好，到最後女主角都沒有跳下去。《新世紀福音戰士》內的「人類補完計劃」當中「為了封閉的人類再生的通過儀式」的概念，正正與本片遙遙呼應。母女見面的一幕補充了女主角內心的缺憾，是不是就是她的「補完計劃」？

本片的分鏡和場面調度很有庵野一貫的風格。其中long take、拍攝建築物的montage、對鐵路的迷戀等等，都令人聯想到庵野的前作《新世紀福音戰士》。鏡頭下的城市，盡是冷冰冰的建築物、已荒廢的工廠和鐵路，正好與電影冷漠的調子相配合，而且更借用建築物來襯托出alienation這個主題。這個手法，應該是參考Antonioni的《L'eclisse》最後幾分鐘拍攝冰冷的建築物以突出alienation。

電影構圖真的是十分美輪美奐。色彩之運用，血紅色的雨傘、七彩誇張的化妝及衣著，女主角家居的設計都令人留下很深刻印象，而且亦很symbolic。全片大部分時間都突出鮮艷的紅色，令人想起血祭。女主角誇張的衣著及化妝，活像古代的女巫向天祈禱時的裝扮。女主角偌大的家，沒有任何間隔，但卻有幾個空門框，而每次女主角都會故意走過門框由一間「房間」走到另一個「房間」，就像似有還無的阻隔。屋內有無數個電話（同為紅色），但是每次響起她都不接聽，只聽錄音，代表拒絕溝通。最特別是地庫的設計：地上全是水，但有幾條獨木橋可供行走，天花板倒吊著無數已張開的紅色雨傘，但又隨時可以製造出人工雨；當中有一個浴缸，女主角心情不平伏時會躲在裡面睡；其中一角放置了一個類似祭壇的東西，一層一層的放了很多蠟燭，但女主角卻從不將蠟燭燃點。這正正就是一個儀式的祭壇，最後亦被男女主角一手催毀。（題外話：地庫的設計與《新世紀福音戰士》中NERV總部收藏第二門徒Lilith的地方十分相似。）

室外景亦令人心儀。在商場中逛街，雨中漫步，甚至多次用用鐵路或者屋頂上鐵造的「獨木橋」延伸成long take，都很有詩意。其中有兩個鏡頭特別浪漫：第一個是男主角拍攝女主角撐起雨傘，當中有數十個小孩經過，女主角樂在其中，笑得十分燦爛；另一個鏡頭，男主角本來揹著女主角，在四野無人已荒廢的工廠區內，兩人逐漸旋轉地跳起舞來，之後鏡頭慢慢拉遠，兩人一直轉一直跳舞，加上配樂，簡直令人心醉。

雖曰本片是女主角藤谷文子的半自傳小說改編，電影中存在大量導演自己的投射。首先男主角的職業就由原著的店務員變成動畫導演。此外，男主角的家鄉本州西部山口縣的宇部市（從男主角與友人電話對話中透露），就是庵野本人的家鄉。宇部市是一個工業城市，自明治時代已開始發展工業。開始時是煤炭重鎮，現今主要工業是化工、水泥及鋼鐵業。電影很真實地反映這工業城市的特色。

最大敗筆在於結局，有點反高潮，而且有點老土。據藤谷文子訪問說，最後一段母子對話是在沒有稿的情況下，任由她們倆發揮，完全impromptu。但是效果平平，沒有很令人感動的對白。

《式日》其實實驗性頗強，屬於「意識流」電影。有不少人會覺得電影節奏太慢，或者不喜歡似有還無的故事，但我想這個主要是「意識流」電影的特色。看《式日》是一種享受。一邊慢慢享受它的美麗構圖，一邊去感受當中的疏離感，亦一邊去反思自己的人生。

文雀 Sparrow (2008)

《文雀》是一個扒手故事。故事十分簡單，任達華、林家棟、羅永昌和張滿源四人為職業扒手，生活十分遊閒，作為首領的任達華最喜歡架著單車，拿著舊式攝影機四處拍攝。在一個偶然的情形下，任達華巧遇神秘而又驚艷的女子林熙蕾，而其他三人亦分別在不同場合結識了林熙蕾。原來所謂的「偶然」其實是刻意營造的，當初看似是林熙蕾玩弄他們，故事發展下來原來林熙蕾是想借助四人的力量去令她脫離盧海鵬的魔掌。任達華拒絕參與下，結果事敗。最後，任達華決定代他們出頭，與盧海鵬來一個最後對決．．．

正如多位網友及影評人指出，《文雀》的故事並不重要，因為電影重點落在杜sir的美學及電影濃厚的懷舊味道。

本片調子輕鬆，屬於杜sir遊戲之作，十分風格化的電影。以往代表杜sir的槍戰及血腥暴力都完成失蹤。電影trailer內節錄一名外國影評人的評語，謂本片是寫給香港的一封情書（Derek Elley, Variety）。的確，電影圍繞著上環、中環、灣仔等舊區拍攝，很有懷舊的風情。石板街、甘棠第、西港城、冰室、大街小巷等等，鏡頭設計得很美，任達華到處拍攝舊建築物，加上類似Bossa Nova的音樂，令人看得賞心悅目。尤其是本人對中上環及灣仔有很濃厚的感情，所以看時很有感覺。片末的決戰，更將美術進一步提升，比《柔道龍虎榜》的街頭大戰一幕有過之而無不及。

此外，正如導演所言，本片對很多舊片致敬。最明顯莫如希治閣的《迷魂記》，林熙蕾的角色基本上和《迷魂記》金露華的角色很相似。片首及片末據稱亦是對舊粵語片的致敬。

然而，劇本真是犯駁甚多，有點胡來。雖曰本片是講感覺講「feel」的電影，但我還是希望它的故事性可以強一點。我並不介意節奏慢，我介意的是故事比較鬆散。其中一個我最不滿意的地方是角色太平面，完全沒有血肉。無論任達華等扒手、盧海鵬等反派，都沒有深入的描述。

女主角林熙蕾的角色明顯是比杜琪峰前作的女角比較重要，但事實上只是出場的次數比較多，以及是以她串起整個故事。真正比較深入的描寫其實很少，角色基本上十分面目模糊。說到底，仍是一個花瓶角色，只不過是出現得比較多的一個花瓶。

片中的幽默位，我覺得只是平平，沒有很「神來之筆」的感覺，反而有點硬滑稽。

我是一個喜歡懷舊的人，所以亦喜歡電影的華麗拍攝及悅耳的音樂。但是用「歐洲電影感覺」來形容本好像有點誇張，因為我始終未能非常感受到電影的浪漫感覺。我不是不喜歡《文雀》，只是它不是我的那杯茶。我總覺得，在美輪美奐的影像及音樂下，其實也可以有一個扎實的劇本及故事。

星迷獨白

我是喜歡周星馳的。他是「無厘頭」電影的始作俑者，兼且「只此一家，別無分店」。不少人（張偉建？張家輝？）試圖抄襲，可惜全都落得失敗收場。回想起九十年代初他的「無厘頭」風氣一出，簡直橫掃全香港。他真的為我們帶來不少歡樂。他亦見證著港產片的黃金時代，屢創票房紀錄。他對於港產片的貢獻，都絕不亞於以往幾十年任何一個演員。

他的經典電影，大部分我已經買了碟，但不知為何，每次電視（不論是NOW，無線或是亞視）播放他的舊片，我總是乖乖的坐下來看，儘管它是一部爛片如《小偷阿星》抑或是已經看過二十次的《賭俠》和《國產凌凌漆》。他的部分舊片，特別是《國產凌凌漆》、 《西遊記之月光寶盒》、《西遊記之仙履奇緣》和《回魂夜》 真的是越看越有味，但其他一些看似平平無奇的電影，越看便越發現某些細節其實是十分有趣。最佳例子莫如《九品芝麻官之白面包青天》，越看越發現令人發笑的細節。

我最喜歡周星馳電影中很多one-liner，很多都是很「絕」和很「抵死」。

遺憾的是，我始終未能將所有周星馳的電影完完全全的看一次，主要是多部早期的電影，包括：《霹靂先鋒》、 《捕風漢子》、《最佳女婿》、《龍在天涯》、 《義膽群英》、《流氓差婆(雌雄雙辣)》、《望夫成龍》、《龍鳳茶樓》、《風雨同路》、《江湖最後一個大佬》。希望有朝一日能看到。

我試圖將周星馳的電影分為三個時期，每個時期都有不同的特色，現作簡單的介紹：

早期　－　《霹靂先鋒》(1988)至《逃學威龍3之龍過雞年》(1993)：

此時期為濫拍期，周星馳剛從電視台走出來，不理好醜甚麼片都接，所以有不少爛片。合作比較多的導演有王晶、劉鎮偉（左頌昇）及陳嘉上。初期的電影並未有太多周星馳風格，只是在普通港產片中加入無厘頭角色，而票房亦不怎麼樣。此時期周星馳的角色多為市井小市民，其實與他在電視劇《他來自江湖》的角色何鑫淼相似。直至1990年，周星馳終於憑《賭聖》作出事業的一個突破，導演劉鎮偉以破格手法將周的無厘頭及市井特色發揮到淋漓盡致，而周星馳以無厘頭方式演繹一個愚苯的大陸新移民，雖然十分剝削但仍觀眾非常受落。結果電影狂收 4,133萬港元，成為當年賣座冠軍兼票房紀錄。自此，香港正式進入「周星馳時代」。同年的《賭俠》及《整蠱專家》搭上劉德華，加上王晶導演，均非常賣座。1991年的《逃學威龍》，邀請到陳嘉上導演，開始脫離了市井小子角色，減少粗鄙對白，在一個比較完整的劇本下將周星馳帶到一個高峰 ，創出4,380萬港元的票房紀錄。最為人津津樂道的是於1992 年，年初《家有囍事》先創下4,899 萬港元票房紀錄，同年的《審死官》再以4,988萬港元再破票房紀錄，周星馳風頭可謂一時無兩。

除了是當年票房紀錄外，《審死官》亦有特別意義：它是周星馳第一部與大導演杜琪峰合作的電影，可惜之後合作的《濟公》十分不濟，兩人亦從此沒有再合作。此外，《審死官》亦是周星馳第一部古裝電影，自此之後，周星馳拍了多部古裝片，包括著名的《唐伯虎點秋香》。

這段時期，個人最喜愛的是柯受良導演、阮世生編劇的《咖哩辣椒》，對白抵死，又夠粗鄙，非常raw的一套戲。

1988
《霹靂先鋒》、 《捕風漢子》、《最佳女婿》
1989
《龍在天涯》、 《義膽群英》、《流氓差婆(雌雄雙辣)》
1990
《望夫成龍》、《一本漫畫闖天涯》、《龍鳳茶樓》、《風雨同路》、 《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《師兄撞鬼》、《賭聖》、《無敵幸運星》、《江湖最後一個大佬》、《賭俠》
1991
《整蠱專家》、《龍的傳人》、《新精武門1991》、《逃學威龍》、《賭俠2：上海灘賭聖》、《情聖》
1992
《漫畫威龍》、《家有囍事》、《逃學威龍2》、《審死官》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記II之神龍教》、《武狀元蘇乞兒》
1993
《逃學威龍3之龍過雞年》


中期　－　《唐伯虎點秋香》(1993)至《千王之王2000》(1999)：

此時期為周星馳的黃金時期，我稱它為「李力持期」，因為幾部經典大作都是李力持導演（或合作導演）的，包括《唐伯虎點秋香》、《國產淩淩漆》以及《食神》。當然，由劉鎮偉導演的《西遊記》上下集和《回魂夜》都是周星馳的代表作，而《九品芝麻官》（王晶導演）就是另一部百看不厭的電影。這段時期是周的最高峰，雖然產量不太多，但每部電影的質素都不錯（除了《百變星君》）。 這段時期的電影開始有點改變，純無厘頭搞笑的電影比較少，電影多數有個比較認真或者嚴肅的故事及主題，而以喜劇形式演繹出來。當中亦加入不少描寫人性及感人情節，正所謂笑中有淚。當中《西遊記之仙履奇緣》（即下集）基本上不能算是笑片，反而比較接近劇情片或愛情片。

其實自九十年代中開始（即是VCD的興起），港產片已開始衰落，以往輕易過四千萬票房的日子己一去不復，1999年的《喜劇之王》票房不夠三千萬已足以當上當年的最賣座片王，足見港產片的下滑。但相對而言，周星馳的電影仍很賣座。縱使沒有再創票房紀錄，此起彼落之下，更突顯了周的超然地位。

這段時期個人最愛是《國產淩淩漆》及《回魂夜》。《國產淩淩漆》正值轉型初期，周星馳首次參與導演的工作。既有早期的無厘頭搞笑，亦開始對故事情節多加著默，但是仍未到太認真的階段。《國產淩淩漆》內有不少經典場面，包括：麗晶大賓館一段、風筒／鬚刨／試槍一段、喼神一段、取子彈一段等等，都令人一再回味。至於《回魂夜》，真是cult味十足，首先故事及人物設計已經與一般電影不同，此外片中經常一些離經背道的情節，每每超出你的想像，令人邊看邊大呼過癮！

1993
《唐伯虎點秋香》、《濟公》
1994
《破壞之王》、《九品芝麻官之白面包青天》、《國產凌凌漆》
1995
《西遊記之月光寶盒》、《西遊記之仙履奇緣》、《回魂夜》、《百變星君》
1996
《大內密探零零發》、《食神》
1997
《97家有囍事》、《算死草》
1998
《行運一條龍》
1999
《喜劇之王》、《千王之王2000》


後期　－　《少林足球》(2001)之後：

此時期，周星馳已升格為導演，幾乎沒有任何無厘頭笑話，變得很認真。同樣地，亦變得很「非周星馳」。這段時期的電影與以往的電影有很明顯的分別，特點一是加入國內元素，包括在大陸拍片及起用國內演員；特點二是角色都是比低下階層更低的赤貧階級，經常被人白眼 、奚落甚至虐待；特點三是大量的CG特技，不論是足球、功夫或外星人；特點四是全部都與功夫有關。不知怎的，感覺就是怪怪的。若全心去看喜劇以博一笑的觀眾，看後一定會失望，因為並沒有很多搞笑片段；若要去看溫情，則嫌寫情寫得太表面及煽情；若要看功夫，則會對太多的CG覺得反感；若要看特技，則與外國的差一大截。周星馳的定位到底在哪？最重要是，香港觀眾已經開始對周星馳的電影失去了認同感。以往很生活化的人物角色已全然消失，換來是一大堆卡通式但是陌生的主角及配角。

然而，以票房收入而言，周星馳並沒有倒退。《少林足球》以6,073萬港元再破票房紀錄，之後的《功夫》更締造出6,128萬港元的新紀錄。《長江七號》雖然被人駡個狗血淋頭，但仍收5,140萬港元。

個人而言，三套電影我都不是太欣賞，就算是口碑很好的《少林足球》，我覺得流於硬滑稽及故事誇張。三套電影的故事太單薄（而且每況愈下），情節不吸引，想搞笑又不太好笑，想言志又不太到位，想寫情但又太刻意，正式middle of nowhere。最令我討厭的是太賣弄所謂的CG，其實造得很差。老實說，我寧願翻看他的舊電影也不想再看這三部片。

2001
《少林足球 》
2004
《功夫 》
2008
《長江七號》


總結

截至今天（2008年6月），周星馳的電影佔了港產片電影票房十大當中的五部，包括：《功夫 》（第一位）《少林足球 》（第二位）《長江七號》（第七位）《審死官》（第八位）及《家有囍事》（第九位），之後的十名也佔五部，分別是：《逃學威龍》（第十三位）《賭聖》（第十五位）《鹿鼎記》（第十七位）《食神》（第十八位） 《97家有囍事》 （第二十位）。周星馳的魅力毋庸置疑。他所創下的經典人物及情節數之不盡，而其對港產片的影響亦無遠弗屆。雖然希望現時的周星馳返回無厘頭時代已經不可能，唯希望他能再為港產片出一分力，拍一些真正屬於香港人的電影。

短打

於出差時利用在飛機上的時間看了幾部電影，均是近兩年的作品，如下：

末世凶煞 (Cloverfield) (2008)

Godzilla + Blair Witch Project.。怪獸入侵地球，普通市民用DV將整個逃生過程紀錄下來。事前活用internet去做marketing，未上映先引起大量話題，活脫脫就是Blair Witch Project那一套（雖然沒有以假亂真）。基本上沒有故事，亦從沒有正面描寫過整個入侵或者地球人的反擊，不過總算拍得緊張。拍攝手法新穎，實感很強，雖然在某些情況你會懷疑，在現實中一些生死存亡的時間還會拿起DV去拍嗎?一些flashback（尤其是最後一個鏡頭）設計得頗有心思。唯一是90分鐘不停的手搖鏡可能令人看到頭暈作嘔。


玩轉身前事 (The Bucket List) (2007)

好萊塢有種慣例，就是每隔一段時間，就會推出一些有關生老病死的電影，而通常都是由一些知名的演員擔當演出。這一次輪到Jack Nicholson和Morgan Freeman來個double！兩個背景完全不同的癌病末期患者，決定共同編一個bucket list，利用剩餘有限的人生去一一完成清單上的事。縱有兩大影帝壓陣，可惜結果只是平平，thought provoking有限，沒有對生命／死亡有很大的反省或探討，對其他如愛情和親情等更有點陳腔濫調。未至於是失敗之作，不過沒有驚喜，亦沒有特別的感動位。CG做得極差。唯一是兩位演員的確做得好。


律政英雄 (Hero) (2007)

令人懷念的久利生公平！看它全是nostalgic reason。嚴格而言我不會當它是一部電影，只可以是劇集的延續，極其量都只是電視電影。今次的案件無疑是比以往劇集中的複雜，但亦不算太曲折。但反而主題清晰，就是：案件無分大小，檢察官的工作就是要將事實查明，為受害人取回公道。久利生的結案陳辭有說服力，木村亦演得不錯。不過，看此片最開心的莫過於是能看到各角色(雨宮、芝山、中村美鈴、末次等等)重現銀幕。


Rambo熱血回歸 (John Rambo) (2008)

極盡官能刺激，殺無赦！一開場二話不說就先來一個農村大屠殺，再來就是Rambo船上極速殺掉幾名海盜，中間間場幾分鐘美國人供應物料結農村的溫馨場面，又來一次農村大屠殺，看到令人開始麻木，最後在沙灘上上演一場復仇大剿滅，所有壞人統統死光，完場！John Rambo整天在對那些天真基督徒說：「nothing will change」，對！看完後，我真的對這樣的殺戮血腥片的看法沒有任何改變。對於Rambo迷而言，可能會覺得太少Rambo moment，即是Rambo單人匹馬以一敵百打遊擊戰。你只看到Rambo在最後一幕類似電腦射擊遊戲般用大口徑機關槍亂槍掃射敵人，血肉橫飛，殺殺殺！令人作嘔。


魔幻羅盤 (The Golden Compass) (2007)

似曾相識的小說改編魔幻電影，從Harry Potter以來都不知幾多部，真的看膩了。故事背景解釋得不清不楚，基本上橋段跑得太快，並沒有好好交代人物及背景，無厘頭一個女孩子走來走去，由被追捕變成反抗領袖，十分兒戲。據悉原著對於宗教與社會的關係有相當程度的探討，不過在電影中都只是聊聊幾句。大量的CG拍出來卻像卡通片，更顯得內容的空洞，白白浪費一眾好演員，如Nicole Kidman, Daniel Craig, Christopher Lee等等。電影公司本來想繼續將整套原著三部曲拍成電影，但由於The Golden Compass票房不佳，有可能胎死腹中，又或會大量減少成本轉為direct to video。


追風箏的孩子 (Kite Runner) (2008)

根據小說改編，原著小說在英美賣個滿堂紅。一個出賣和贖罪的故事。故事由七十年代阿富汗兩個少年放風箏開始，之後蘇聯入侵阿富汗，其中一個少年逃離到美國，二十年後回到阿富汗尋找另一個少年的兒子。兩名少年的關係令我想起有點似Michael Haneke的《Cache》，同樣都是兩個兒時好友，一位是富家子而另一位是家中僕人的兒子，同樣都是富家子因為懦弱而出賣了好朋友。不同的是今次富家子盡力去補償。故事有點老套，不過並不落入俗套，拍得不煽情但感人，完全沒有好萊塢一貫的催淚位，只有淡淡的哀愁。當中寫及親情、友情、人性的軟弱等等，都令人有深刻印象。人物都很真實，很容易令人relate。整體而言電影不錯，只不過是略欠一點深度，並不能如《Cache》般看後令人留有很深刻印象及作出很大的反省。此外，電影只有一個flashback，而且是由電影一開始已經進入flashback。我覺得假如flashback用穿插形式，在電影中其他相應地方插入，感染力可能會更強。飾演男主角的爸爸的Homayoun Ershadi，曾主演伊朗大導演Abbas Kiarostami的大作Taste Of Cherry，今次演出大放異彩，由阿富汗中產bourgeois到美國落寞的 雜貨店售貨員，都演出得活靈活現。

五月短評

The Other Boleyn Girl 華麗孽緣 (2008)

明顯地此片是跟風之作，想趁《Elizabeth: The Golden Year》的勢頭撈一筆。英格蘭皇帝Henry VIII（即Queen Elizabeth的父親）因為要與皇后離婚另娶Anne Boleyn，而與羅馬教庭決裂成立Church of England一事家喻戶曉，新作要再在此命題上造文章，唯有用近年一貫手法：從身邊女性角度說故事。（例子多不勝數：Mary Rilley (Dr. Jekyll and Mr. Hyde), Anna and the King (The King and I)等等）

Trailer大賣姊妹情等等，但是拍出來卻甚煽情老套，極像一套英國版《金枝慾孽》的melodrama。相比起兩套《Elizabeth》，處理感情及人物性格太流於表面，無論對Anne Boleyn、Mary Boleyn甚至Henry VIII的性格描寫一點也不深入，很難說服觀眾為何Anne那麼恨Mary，或者皇帝為甚麼那麼為Anne著迷。而且，很多東西都過於簡化，將成立Church of England很簡單就寫成因為皇帝對Anne的迷戀？這跟古往今來無數有關Henry VII的通俗小說有何分別？空有華麗的服裝及美術設計，出來的效果只是平平，更不可與Shekhar Kapur的兩套《Elizabeth》相比。


Street Kings 夜行悍探 (2008)
偵探小說作家James Ellroy編劇，又一部有關洛杉磯警探的thriller。個人覺得電影拍得幾差，雖曰故事局中有局，但是誰是好人誰是壞蛋基本上在電影開始時已猜到七七八八，所謂的懸疑感其實不多。上半段雖然故弄玄虛，但總算拍得緊張，最後半小時，當壞人身份爆光後劇情就急轉直下，Keanu Reeves變身傳統打不死英雄，被綁手綁腳後依然力敵兩大漢，簡直歎為觀止。到最後，面對大壞蛋，例牌廢話一大堆才「惡人有惡報」，老套好萊塢結局。

導演為《Training Day》編劇David Ayer第二部作品。未看過其處女作Harsh Times（據知亦是以洛杉磯警察為背景），不敢對導演有任何評語。若論hard-boiled crime thriller，我覺得此片未夠班。若論故事，我覺得James Ellroy處理一些五十年代的偵探故事更有味道。


I Am Legend 魔間傳奇 (2007) (DVD)
《I am Legend》不能算是好片，但作為一部商業片，可以收貨。初段描寫Robert Neville (Will Smith)一個人在紐約生活，氣氛不錯。一人一狗相依為命，對著mannequin說話亦盡顯其落寞。小狗死後Robert變得絕望，歇斯底里的程度亦令人動容。接下來遇到Anna及Ethan後，故事開始回到傳統喪屍電影：追殺及逃跑。不能說拍得不好，只是比較普通。最後的結局亦是比較傳統的「希望在人間」格局。好歹也是聖誕節電影，總不能太絕望吧？

DVD內有alternative ending，也許先入為主，初看時覺得原本的結局比較順暢。不過細看多一次後，發現其實alternative ending是更有餘韻。當中暗示出的一種人類進化（還是退化？），科技進步威脅人類文明，其實頗值得再思。人類是不是會進化成喪屍呢？


My Blueberry Nights 藍莓之夜 (2007) (DVD)
久違了的王家衛作品（題外話：為甚麼每次王家衛推出新作都是「久違」呢？唉！），相對簡單的故事，亦即是影評人所謂的比較淺白易明。

電影的格局、調子以及手法都很有王家衛前作（《重慶森林》、《墮落天使》、《花樣年華》等等）的影子，更甚者，連音樂都用上《花樣年華》的變奏！新意基本上欠奉，甚至有點「炒冷飯」的感覺。但是對WKW迷而言，必定收貨，因為此片包含所有前作的signature：手搖鏡頭，鎖匙，錄影帶，Norah Jones那種既是旁觀者又是主角的角色等等。不過沒有了杜可風，總是覺得鏡頭有點怪怪，可能是我主觀而已。

不知道是不是要迎合美國人，今次很多東西都講得很白，無論是鎖匙的解釋，或是離家出走的原因，以至Rachel Weisz和Natalie Portman兩段等等，坦白得有點突兀。感覺最差是Rachel Weisz一段，雖然Rachel Weisz很有點驚艷的感覺。（題外話：Rachel Weisz生完孩子後真的漂亮得很，是攝影師的功勞乎？）浪漫的感覺比《重慶森林》更甚，尤其是最後一個鏡頭，算是突破吧？但是有點生硬和刻意堆砌的感覺。

音樂方面可能是全片最滿意的地方(除了《花樣年華》的變奏外)。今次理所當然地用了不少Jazz（Norah Jones, what do you think?）， 歌曲很美妙，亦配合電影的調子。

王家衛說此片強調「戒癮」，究竟是他要戒除反覆翻炒自己以往成功原素的癮，還是要WKW迷去戒掉沈溺於「王家衛電影feel」的癮？

係唔係淨係型同過癮就得？

(實在沒有時間寫新作品，暫時先轉貼舊文頂住先）

寫於2006年10月31日

近日上畫兩部大師電影：《The Departed無間道風雲》(2006)同《放．逐》(2006)，我有唔少朋友（非影迷類，即係一年睇十幾部戲，又唔會去影展果類）睇完都話悶、唔好睇．幾個朋友不約而同都話唔夠型！佢地都話鍾意《無間道》(2002)多過《The Departed》，同埋鍾意《槍火》(1999)多過《放逐》．理由都係：唔夠型仔同唔夠過癮！

我覺得而家D人睇戲都好要求型仔就算，話之你故事有幾不濟同冇深度．係唔係真係單單一個「型」字就夠？係唔係唔搞小小笑你就睇得唔過癮？

要比較《The Departed》同《無間道》，可唔可以客觀D？係唔係唔夠型就可以話《The Departed》差過《無間道》？我個人覺得《無間道》係一套成功嘅電影，特別係劉偉強嘅攝影同音樂配搭真係幾得，好多幕都好有震撼力（最佳例子就係黃sir死果一幕）。同時，節奏明快亦令人睇得過癮．傻強嘅出現就更係經典啦！《The Departed》冇錯係慢小小，同埋又冇咁有型（起碼唔會套套老西model行catwalk咁），但係咁樣係唔係就可以話《The Departed》比《無間道》差？Hard sell蔡琴就係好？冇一個pan shot影天台一幕就唔緊張？兩個男主角出咗戲院，在Chinatown追逐就唔好反而在數碼港攞景就正？Jack Nicholson講咁多野就係廢話而曾志偉好「型」咁祝咁多位阿sir一帆風順就過癮？又或者，死咗人之後整段女高音就好過鴉雀無聲？

馬田史高西斯不嬲出名唔係型，而係有實感．個人而言，《The Departed》就有實感好多。正如家明所講，天台得兩個人，伸到隻手咁直把鬼咩？可能睇《The Departed》時我刻意唔去諗《無間道》，加上套戲開頭又唔係咁似《無間道》，所以頭半段我其實睇得幾過癮，因為幾史高西斯（但係後半段因為實在太似原作，所以扣分，不過呢個係後話）。《The Departed》入面其實Jack Nicholson同Dicarprio幾段對話其實拍得好好，真係字字珠璣，句句有骨。當中兩個人嘅智慧角力令人看得手心出汗．難道咁樣就唔緊張？

我睇完《The Departed》之後，反而覺得《無間道》太造作。不過咁，佢始終都係一套成功嘅作品．我亦無意將《The Departed》抬高去踩《無間道》。我只不過係睇唔過眼咁多人話後者好睇過前者好多。《The Departed》亦有佢不濟嘅地方，好似Mark Wahlberg個角色設計就好失敗，此外用SMS就真係好唔合情理等等。



另外，好多人鍾意《槍火》，就係因為佢夠型，又話D槍戰幾經典，成套戲唔夠一百句對白幾型云云。（其實又有幾多人係喺戲院睇吖？據知票房其實幾慘淡．好多人都係後尾睇番碟，再俾人講多幾講咪個個話好囉！）但係同《放逐》一比之下，好明顯故事同人物刻劃就唔夠。又係一味播住首歌，一班人好型咁行就正。呀，仲有，《槍火》有一幕都幾「經典」嘅，就係踢紙仔。其實我覺得除咗特登搞笑之外，唔覺得有乜咁特別。

論講情義，《槍火》都真係冇《放．逐》一半。果種豪邁嘅意景，《槍火》亦欠奉。《槍火》有嘅只係一個好簡單嘅故事，但係其實寫情幾乎係零。

其實我覺得，以導技而言，《The Departed》同《放．逐》一定比《無間道》同《槍火》好。以深度而言亦係。可惜，偏偏就係好多人覺得首兩套不及後兩套。仲衰，有唔少人話睇《The Departed》同《放．逐》悶到想離場！

再重新一次，我無意去眨低《無間道》同《槍火》。我只係唔忿氣咁多人將呢兩套片抬得太高而忽略咗《The Departed》同《放．逐》的可觀性。

當然，好多懶有型嘅戲係唔收得，尤其是抄襲《無間道》果D三流港產片．不過呢個亦係題外話。