《式日》是動畫大師庵野秀明2000年的電影作品，亦是庵野的第二部真人電影。改編自女作家及電影女主角藤谷文子的小說《逃避夢》，故事是關於一個動畫導演在家鄉遇到一名奇怪女子三十三天的故事。電影一開始，銀幕打出「第一天 三十三天前」，明顯是一個日子的倒數。之後看到男主角（名導演岩井俊二飾演）剛由東京返回家鄉，遇到一名化妝及衣著都非常誇張的女子（膝谷文子飾演），開著一把紅色雨傘躺在已荒廢的鐵路上。女子告訴男主角她正在做一種儀式，接著說了一堆好像胡言亂語的說話，當中不經意透露了明天是她的生活。第二天，男主角興高采烈地帶著禮物去見該女子，但該女子卻告訴他明天才是她的生日。 
或許是寂寞，或許是出於好奇，男主角開始每天都與該女子在一起。男主角（觀眾）逐漸明白該女子是一個孤獨的人，明顯地心靈受到重創，所以言行舉止都有點失常。每天，該女子都會跟他說：「明天是我的生日！」。但是，她所謂的明天永遠都不會到來。在女主角的生活中，時間是停滯的。日復一日，逐漸地，當該女子問男主角：「你知道明天是甚麼日子嗎？」男主角都會很自動地回應：「明天是妳的生日。」她每天都不睡覺，好像害怕明天的到來。但是，明天不是她的生日嗎？女主角後來告訴男主角，她的父親及姊姊是在她的生日交通意外身亡。 其實女主角一直被自己心底深深的黑暗籠罩著。
隨著日子一天一天地過，兩人的感情亦逐漸增進。男主角長期伴著女主角漫無目的地浪蕩，又或是在家中閒著。有時候看似是兩個人正在對話，其實是女主角在自言自語，男主角的說話她一點也沒有聽到。女主角會提及她的家人、她死去的父親和妹妹。女主角亦會帶男主角參觀她七層樓的「家」（其實是一個貨倉）。最特別的是地庫，很有祭壇的感覺。
男主角一個人回家鄉，亦是十分寂寞。拍罷了多部動畫後，他開始失去創作靈感和激情，有意回到現實世界，這正好與女主角希望脫離現實沉醉在幻想世界中形成一個對比。男主角決心將她－一個沉醉在幻想世界的女子─的生活拍成一套紀錄片，吊詭地希望藉此能令自己更加接近現實。
漸漸地，女主角開始對男主角產生依賴。儘管她大部分時間仍然是沉醉在自己的世界中，好像完全沒有在意身邊的他，但是心靈上她是十分依賴他在她的身旁，陪伴著她。但是正如一般的男女關係一樣，甜蜜期過後，往往就是種種問題的開始。男主角開始受不了女主角的怪異行為及心理上的嚴重依賴，而同時女主角十分害怕失去男主角而造出種種的極端行為。
最後，男主角發現女主角真正的問題所在：母親的心結。男主角決定將女主角從幻想世界中拉回到現實．．．
「式日」的意思是舉行儀式的日子，女主角每天跑上屋頂去感覺自己、躺在鐵路上等等都是一種儀式，儀式的目的就像是一種禱告，祈求上天去給予一個奇蹟。奇蹟是甚麼？可能就是明天不到來，亦可能是她能脫離現實世界，因為現實世界她不快樂。而經過男主角悉心安排，電影中的「式日」，就是母女會面的那天。
電影無論故事以致畫面都帶點超現實的感覺。導演一直對於年青一代的alienation有很深入的探討。《新世紀福音戰士》內的碇真嗣、《式日》內的女主角都是不善於與別人溝通，經常自我封閉，而且都是對父母親有很特別情意結的年青人。女主角的自殺傾向比碇真嗣更強烈，每天都跑到天台，站在屋頂的邊緣向下望，然後問自己：「今天我覺得怎樣？」如果感覺還好就沒事，如果感覺不好就會跳下去。幸好，到最後女主角都沒有跳下去。《新世紀福音戰士》內的「人類補完計劃」當中「為了封閉的人類再生的通過儀式」的概念，正正與本片遙遙呼應。母女見面的一幕補充了女主角內心的缺憾，是不是就是她的「補完計劃」？
本片的分鏡和場面調度很有庵野一貫的風格。其中long take、拍攝建築物的montage、對鐵路的迷戀等等，都令人聯想到庵野的前作《新世紀福音戰士》。鏡頭下的城市，盡是冷冰冰的建築物、已荒廢的工廠和鐵路，正好與電影冷漠的調子相配合，而且更借用建築物來襯托出alienation這個主題。這個手法，應該是參考Antonioni的《L'eclisse》最後幾分鐘拍攝冰冷的建築物以突出alienation。
電影構圖真的是十分美輪美奐。色彩之運用，血紅色的雨傘、七彩誇張的化妝及衣著，女主角家居的設計都令人留下很深刻印象，而且亦很symbolic。全片大部分時間都突出鮮艷的紅色，令人想起血祭。女主角誇張的衣著及化妝，活像古代的女巫向天祈禱時的裝扮。女主角偌大的家，沒有任何間隔，但卻有幾個空門框，而每次女主角都會故意走過門框由一間「房間」走到另一個「房間」，就像似有還無的阻隔。屋內有無數個電話（同為紅色），但是每次響起她都不接聽，只聽錄音，代表拒絕溝通。最特別是地庫的設計：地上全是水，但有幾條獨木橋可供行走，天花板倒吊著無數已張開的紅色雨傘，但又隨時可以製造出人工雨；當中有一個浴缸，女主角心情不平伏時會躲在裡面睡；其中一角放置了一個類似祭壇的東西，一層一層的放了很多蠟燭，但女主角卻從不將蠟燭燃點。這正正就是一個儀式的祭壇，最後亦被男女主角一手催毀。（題外話：地庫的設計與《新世紀福音戰士》中NERV總部收藏第二門徒Lilith的地方十分相似。）
室外景亦令人心儀。在商場中逛街，雨中漫步，甚至多次用用鐵路或者屋頂上鐵造的「獨木橋」延伸成long take，都很有詩意。其中有兩個鏡頭特別浪漫：第一個是男主角拍攝女主角撐起雨傘，當中有數十個小孩經過，女主角樂在其中，笑得十分燦爛；另一個鏡頭，男主角本來揹著女主角，在四野無人已荒廢的工廠區內，兩人逐漸旋轉地跳起舞來，之後鏡頭慢慢拉遠，兩人一直轉一直跳舞，加上配樂，簡直令人心醉。
雖曰本片是女主角藤谷文子的半自傳小說改編，電影中存在大量導演自己的投射。首先男主角的職業就由原著的店務員變成動畫導演。此外，男主角的家鄉本州西部山口縣的宇部市（從男主角與友人電話對話中透露），就是庵野本人的家鄉。宇部市是一個工業城市，自明治時代已開始發展工業。開始時是煤炭重鎮，現今主要工業是化工、水泥及鋼鐵業。電影很真實地反映這工業城市的特色。
最大敗筆在於結局，有點反高潮，而且有點老土。據藤谷文子訪問說，最後一段母子對話是在沒有稿的情況下，任由她們倆發揮，完全impromptu。但是效果平平，沒有很令人感動的對白。
《式日》其實實驗性頗強，屬於「意識流」電影。有不少人會覺得電影節奏太慢，或者不喜歡似有還無的故事，但我想這個主要是「意識流」電影的特色。看《式日》是一種享受。一邊慢慢享受它的美麗構圖，一邊去感受當中的疏離感，亦一邊去反思自己的人生。
或許是寂寞，或許是出於好奇，男主角開始每天都與該女子在一起。男主角（觀眾）逐漸明白該女子是一個孤獨的人，明顯地心靈受到重創，所以言行舉止都有點失常。每天，該女子都會跟他說：「明天是我的生日！」。但是，她所謂的明天永遠都不會到來。在女主角的生活中，時間是停滯的。日復一日，逐漸地，當該女子問男主角：「你知道明天是甚麼日子嗎？」男主角都會很自動地回應：「明天是妳的生日。」她每天都不睡覺，好像害怕明天的到來。但是，明天不是她的生日嗎？女主角後來告訴男主角，她的父親及姊姊是在她的生日交通意外身亡。 其實女主角一直被自己心底深深的黑暗籠罩著。
隨著日子一天一天地過，兩人的感情亦逐漸增進。男主角長期伴著女主角漫無目的地浪蕩，又或是在家中閒著。有時候看似是兩個人正在對話，其實是女主角在自言自語，男主角的說話她一點也沒有聽到。女主角會提及她的家人、她死去的父親和妹妹。女主角亦會帶男主角參觀她七層樓的「家」（其實是一個貨倉）。最特別的是地庫，很有祭壇的感覺。
男主角一個人回家鄉，亦是十分寂寞。拍罷了多部動畫後，他開始失去創作靈感和激情，有意回到現實世界，這正好與女主角希望脫離現實沉醉在幻想世界中形成一個對比。男主角決心將她－一個沉醉在幻想世界的女子─的生活拍成一套紀錄片，吊詭地希望藉此能令自己更加接近現實。
漸漸地，女主角開始對男主角產生依賴。儘管她大部分時間仍然是沉醉在自己的世界中，好像完全沒有在意身邊的他，但是心靈上她是十分依賴他在她的身旁，陪伴著她。但是正如一般的男女關係一樣，甜蜜期過後，往往就是種種問題的開始。男主角開始受不了女主角的怪異行為及心理上的嚴重依賴，而同時女主角十分害怕失去男主角而造出種種的極端行為。
最後，男主角發現女主角真正的問題所在：母親的心結。男主角決定將女主角從幻想世界中拉回到現實．．．
「式日」的意思是舉行儀式的日子，女主角每天跑上屋頂去感覺自己、躺在鐵路上等等都是一種儀式，儀式的目的就像是一種禱告，祈求上天去給予一個奇蹟。奇蹟是甚麼？可能就是明天不到來，亦可能是她能脫離現實世界，因為現實世界她不快樂。而經過男主角悉心安排，電影中的「式日」，就是母女會面的那天。
電影無論故事以致畫面都帶點超現實的感覺。導演一直對於年青一代的alienation有很深入的探討。《新世紀福音戰士》內的碇真嗣、《式日》內的女主角都是不善於與別人溝通，經常自我封閉，而且都是對父母親有很特別情意結的年青人。女主角的自殺傾向比碇真嗣更強烈，每天都跑到天台，站在屋頂的邊緣向下望，然後問自己：「今天我覺得怎樣？」如果感覺還好就沒事，如果感覺不好就會跳下去。幸好，到最後女主角都沒有跳下去。《新世紀福音戰士》內的「人類補完計劃」當中「為了封閉的人類再生的通過儀式」的概念，正正與本片遙遙呼應。母女見面的一幕補充了女主角內心的缺憾，是不是就是她的「補完計劃」？
本片的分鏡和場面調度很有庵野一貫的風格。其中long take、拍攝建築物的montage、對鐵路的迷戀等等，都令人聯想到庵野的前作《新世紀福音戰士》。鏡頭下的城市，盡是冷冰冰的建築物、已荒廢的工廠和鐵路，正好與電影冷漠的調子相配合，而且更借用建築物來襯托出alienation這個主題。這個手法，應該是參考Antonioni的《L'eclisse》最後幾分鐘拍攝冰冷的建築物以突出alienation。
電影構圖真的是十分美輪美奐。色彩之運用，血紅色的雨傘、七彩誇張的化妝及衣著，女主角家居的設計都令人留下很深刻印象，而且亦很symbolic。全片大部分時間都突出鮮艷的紅色，令人想起血祭。女主角誇張的衣著及化妝，活像古代的女巫向天祈禱時的裝扮。女主角偌大的家，沒有任何間隔，但卻有幾個空門框，而每次女主角都會故意走過門框由一間「房間」走到另一個「房間」，就像似有還無的阻隔。屋內有無數個電話（同為紅色），但是每次響起她都不接聽，只聽錄音，代表拒絕溝通。最特別是地庫的設計：地上全是水，但有幾條獨木橋可供行走，天花板倒吊著無數已張開的紅色雨傘，但又隨時可以製造出人工雨；當中有一個浴缸，女主角心情不平伏時會躲在裡面睡；其中一角放置了一個類似祭壇的東西，一層一層的放了很多蠟燭，但女主角卻從不將蠟燭燃點。這正正就是一個儀式的祭壇，最後亦被男女主角一手催毀。（題外話：地庫的設計與《新世紀福音戰士》中NERV總部收藏第二門徒Lilith的地方十分相似。）
室外景亦令人心儀。在商場中逛街，雨中漫步，甚至多次用用鐵路或者屋頂上鐵造的「獨木橋」延伸成long take，都很有詩意。其中有兩個鏡頭特別浪漫：第一個是男主角拍攝女主角撐起雨傘，當中有數十個小孩經過，女主角樂在其中，笑得十分燦爛；另一個鏡頭，男主角本來揹著女主角，在四野無人已荒廢的工廠區內，兩人逐漸旋轉地跳起舞來，之後鏡頭慢慢拉遠，兩人一直轉一直跳舞，加上配樂，簡直令人心醉。
雖曰本片是女主角藤谷文子的半自傳小說改編，電影中存在大量導演自己的投射。首先男主角的職業就由原著的店務員變成動畫導演。此外，男主角的家鄉本州西部山口縣的宇部市（從男主角與友人電話對話中透露），就是庵野本人的家鄉。宇部市是一個工業城市，自明治時代已開始發展工業。開始時是煤炭重鎮，現今主要工業是化工、水泥及鋼鐵業。電影很真實地反映這工業城市的特色。
最大敗筆在於結局，有點反高潮，而且有點老土。據藤谷文子訪問說，最後一段母子對話是在沒有稿的情況下，任由她們倆發揮，完全impromptu。但是效果平平，沒有很令人感動的對白。
《式日》其實實驗性頗強，屬於「意識流」電影。有不少人會覺得電影節奏太慢，或者不喜歡似有還無的故事，但我想這個主要是「意識流」電影的特色。看《式日》是一種享受。一邊慢慢享受它的美麗構圖，一邊去感受當中的疏離感，亦一邊去反思自己的人生。
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