他的經典電影，大部分我已經買了碟，但不知為何，每次電視（不論是NOW，無線或是亞視）播放他的舊片，我總是乖乖的坐下來看，儘管它是一部爛片如《小偷阿星》抑或是已經看過二十次的《賭俠》和《國產凌凌漆》。他的部分舊片，特別是《國產凌凌漆》、 《西遊記之月光寶盒》、《西遊記之仙履奇緣》和《回魂夜》 真的是越看越有味，但其他一些看似平平無奇的電影，越看便越發現某些細節其實是十分有趣。最佳例子莫如《九品芝麻官之白面包青天》，越看越發現令人發笑的細節。
我最喜歡周星馳電影中很多one-liner，很多都是很「絕」和很「抵死」。
遺憾的是，我始終未能將所有周星馳的電影完完全全的看一次，主要是多部早期的電影，包括：《霹靂先鋒》、 《捕風漢子》、《最佳女婿》、《龍在天涯》、 《義膽群英》、《流氓差婆(雌雄雙辣)》、《望夫成龍》、《龍鳳茶樓》、《風雨同路》、《江湖最後一個大佬》。希望有朝一日能看到。
我試圖將周星馳的電影分為三個時期，每個時期都有不同的特色，現作簡單的介紹：
早期 － 《霹靂先鋒》(1988)至《逃學威龍3之龍過雞年》(1993)：
此時期為濫拍期，周星馳剛從電視台走出來，不理好醜甚麼片都接，所以有不少爛片。合作比較多的導演有王晶、劉鎮偉（左頌昇）及陳嘉上。初期的電影並未有太多周星馳風格，只是在普通港產片中加入無厘頭角色，而票房亦不怎麼樣。此時期周星馳的角色多為市井小市民，其實與他在電視劇《他來自江湖》的角色何鑫淼相似。直至1990年，周星馳終於憑《賭聖》作出事業的一個突破，導演劉鎮偉以破格手法將周的無厘頭及市井特色發揮到淋漓盡致，而周星馳以無厘頭方式演繹一個愚苯的大陸新移民，雖然十分剝削但仍觀眾非常受落。結果電影狂收 4,133萬港元，成為當年賣座冠軍兼票房紀錄。自此，香港正式進入「周星馳時代」。同年的《賭俠》及《整蠱專家》搭上劉德華，加上王晶導演，均非常賣座。1991年的《逃學威龍》，邀請到陳嘉上導演，開始脫離了市井小子角色，減少粗鄙對白，在一個比較完整的劇本下將周星馳帶到一個高峰 ，創出4,380萬港元的票房紀錄。最為人津津樂道的是於1992 年，年初《家有囍事》先創下4,899 萬港元票房紀錄，同年的《審死官》再以4,988萬港元再破票房紀錄，周星馳風頭可謂一時無兩。
除了是當年票房紀錄外，《審死官》亦有特別意義：它是周星馳第一部與大導演杜琪峰合作的電影，可惜之後合作的《濟公》十分不濟，兩人亦從此沒有再合作。此外，《審死官》亦是周星馳第一部古裝電影，自此之後，周星馳拍了多部古裝片，包括著名的《唐伯虎點秋香》。
這段時期，個人最喜愛的是柯受良導演、阮世生編劇的《咖哩辣椒》，對白抵死，又夠粗鄙，非常raw的一套戲。
1988
《霹靂先鋒》、 《捕風漢子》、《最佳女婿》
1989
《龍在天涯》、 《義膽群英》、《流氓差婆(雌雄雙辣)》
1990
《望夫成龍》、《一本漫畫闖天涯》、《龍鳳茶樓》、《風雨同路》、 《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《師兄撞鬼》、《賭聖》、《無敵幸運星》、《江湖最後一個大佬》、《賭俠》
1991
《整蠱專家》、《龍的傳人》、《新精武門1991》、《逃學威龍》、《賭俠2：上海灘賭聖》、《情聖》
1992
《漫畫威龍》、《家有囍事》、《逃學威龍2》、《審死官》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記II之神龍教》、《武狀元蘇乞兒》
1993
《逃學威龍3之龍過雞年》
中期 － 《唐伯虎點秋香》(1993)至《千王之王2000》(1999)：
此時期為周星馳的黃金時期，我稱它為「李力持期」，因為幾部經典大作都是李力持導演（或合作導演）的，包括《唐伯虎點秋香》、《國產淩淩漆》以及《食神》。當然，由劉鎮偉導演的《西遊記》上下集和《回魂夜》都是周星馳的代表作，而《九品芝麻官》（王晶導演）就是另一部百看不厭的電影。這段時期是周的最高峰，雖然產量不太多，但每部電影的質素都不錯（除了《百變星君》）。 這段時期的電影開始有點改變，純無厘頭搞笑的電影比較少，電影多數有個比較認真或者嚴肅的故事及主題，而以喜劇形式演繹出來。當中亦加入不少描寫人性及感人情節，正所謂笑中有淚。當中《西遊記之仙履奇緣》（即下集）基本上不能算是笑片，反而比較接近劇情片或愛情片。
其實自九十年代中開始（即是VCD的興起），港產片已開始衰落，以往輕易過四千萬票房的日子己一去不復，1999年的《喜劇之王》票房不夠三千萬已足以當上當年的最賣座片王，足見港產片的下滑。但相對而言，周星馳的電影仍很賣座。縱使沒有再創票房紀錄，此起彼落之下，更突顯了周的超然地位。
這段時期個人最愛是《國產淩淩漆》及《回魂夜》。《國產淩淩漆》正值轉型初期，周星馳首次參與導演的工作。既有早期的無厘頭搞笑，亦開始對故事情節多加著默，但是仍未到太認真的階段。《國產淩淩漆》內有不少經典場面，包括：麗晶大賓館一段、風筒／鬚刨／試槍一段、喼神一段、取子彈一段等等，都令人一再回味。至於《回魂夜》，真是cult味十足，首先故事及人物設計已經與一般電影不同，此外片中經常一些離經背道的情節，每每超出你的想像，令人邊看邊大呼過癮！
1993
《唐伯虎點秋香》、《濟公》
1994
《破壞之王》、《九品芝麻官之白面包青天》、《國產凌凌漆》
1995
《西遊記之月光寶盒》、《西遊記之仙履奇緣》、《回魂夜》、《百變星君》
1996
《大內密探零零發》、《食神》
1997
《97家有囍事》、《算死草》
1998
《行運一條龍》
1999
《喜劇之王》、《千王之王2000》
後期 － 《少林足球》(2001)之後：
此時期，周星馳已升格為導演，幾乎沒有任何無厘頭笑話，變得很認真。同樣地，亦變得很「非周星馳」。這段時期的電影與以往的電影有很明顯的分別，特點一是加入國內元素，包括在大陸拍片及起用國內演員；特點二是角色都是比低下階層更低的赤貧階級，經常被人白眼 、奚落甚至虐待；特點三是大量的CG特技，不論是足球、功夫或外星人；特點四是全部都與功夫有關。不知怎的，感覺就是怪怪的。若全心去看喜劇以博一笑的觀眾，看後一定會失望，因為並沒有很多搞笑片段；若要去看溫情，則嫌寫情寫得太表面及煽情；若要看功夫，則會對太多的CG覺得反感；若要看特技，則與外國的差一大截。周星馳的定位到底在哪？最重要是，香港觀眾已經開始對周星馳的電影失去了認同感。以往很生活化的人物角色已全然消失，換來是一大堆卡通式但是陌生的主角及配角。
然而，以票房收入而言，周星馳並沒有倒退。《少林足球》以6,073萬港元再破票房紀錄，之後的《功夫》更締造出6,128萬港元的新紀錄。《長江七號》雖然被人駡個狗血淋頭，但仍收5,140萬港元。
個人而言，三套電影我都不是太欣賞，就算是口碑很好的《少林足球》，我覺得流於硬滑稽及故事誇張。三套電影的故事太單薄（而且每況愈下），情節不吸引，想搞笑又不太好笑，想言志又不太到位，想寫情但又太刻意，正式middle of nowhere。最令我討厭的是太賣弄所謂的CG，其實造得很差。老實說，我寧願翻看他的舊電影也不想再看這三部片。2001
《少林足球 》
2004
《功夫 》
2008
《長江七號》
總結
截至今天（2008年6月），周星馳的電影佔了港產片電影票房十大當中的五部，包括：《功夫 》（第一位）《少林足球 》（第二位）《長江七號》（第七位）《審死官》（第八位）及《家有囍事》（第九位），之後的十名也佔五部，分別是：《逃學威龍》（第十三位）《賭聖》（第十五位）《鹿鼎記》（第十七位）《食神》（第十八位） 《97家有囍事》 （第二十位）。周星馳的魅力毋庸置疑。他所創下的經典人物及情節數之不盡，而其對港產片的影響亦無遠弗屆。雖然希望現時的周星馳返回無厘頭時代已經不可能，唯希望他能再為港產片出一分力，拍一些真正屬於香港人的電影。
